《电视艺术哲学》复习要点

《电视艺术哲学》复习要点 1.电视是否是一门艺术: 1，根据艺术的常规定义，为使接受者获得审美愉悦而创作（制作）出来的东西是艺术品，这种创作本身就是艺术创作，因此，电视节目中的一部分是艺术作品。

2，电视中与审美相关的内容因其表现手段、传播方式和接受方式都有着自己独特的性质，完全可以看作是一门独特的艺术。

2.谈谈作为独立门类的电视艺术:1.用来区分各个门类艺术的基础在于它们各自不同的物质存在形式和艺术表现手段。电视艺术的独特手段、也是它赖以实现的工具——电子媒介。

2.电视在本质上总是在一个即时的瞬间把全部艺术信息传达给受众。[即时的传真功能] 3.电视即时传真的特性使电视艺术具备了三个基本功能---第一,通过声音和伴音系统实现对外部世界进行近乎完美的再现功能，这个功能与电影有极大的相似性。第二,即时地传达艺术信息的功能。第三,直接传达——复现其他门类的艺术作品的功能。（后面两点，正是电视同电影以及以往的各种艺术门类相比最具有特色的地方。）
3.再现本身能够给人带来审美愉悦是因为：
1.再现的艺术品是对再现对象脱离了原本的物质性，因而使观赏者可以在无功利的审美态度中去体味其中的美，或者说再现突出了对象的美。

2.观赏者可以通过对再现的观察认识对象的本质。

3.捕获瞬间即逝的世界图像并让它驻留下来的能力，是再现艺术作品让人着迷的一个原因。

4.审美经验是一种极其复杂的综合性心理活动，对于再现外部世界的造型艺术，人们的审美愉悦应当不仅仅产生于对再现幻象的特殊关照，同时也包含着对于政府时间流逝，再造一个自存的理想世界的惊喜。

4.电视艺术,电视美学的本质到底是什么？ 1.电视艺术所具有客观并且完整地再现外部客观世界的特殊能力是区别于其他传统再现艺术的基本特征之一。

2.电视即时传达信息的功能使电视艺术具有了即时传真的特征。

5.谈谈电视与即时传播: 1.电视全面继承了广播即时传达艺术信息的独特能力 2.即时传真的特性使电视艺术常常带有某种“现场”的意味；

3.直播孑遗在当今电视节目中顽强的表现，证明即时性的确是电视艺术的一个重要美学特征；

4.通过即时传真造成的现场感，电视艺术营造了一种同以往艺术门类很不同的“现实生活的幻象”。

5.由于电视媒介所具有的即时传真的特质，它所提供的幻象让接受这感到更近切、更真实、更像生活的原生态。

6.即时传真的特性还赋予了电视前所未有的综合能力。

6.为何电视是“综合”艺术? 1.电视有复制其他艺术形式的能力；

2.电视的即时传真特性，使得电视很容易传达各种艺术样式的相对完整的信息；

3.电视艺术的综合性主要表现在---第一,时间维度与空间维度的综合。第二,视觉效果与听觉效果的综合。第三,形式美与叙事美的综合。第四,多重艺术门类的综合。

7.谈谈电视中“生活原生态的真实”:电视中“生活原生态的真实”实际仍然是一种假定的真实,即使是实况转播的电视新闻，由于受到拍摄者和导播的主观因素的影响和技术设备的客观条件的限制，人们从屏幕上看到的情景可能与真实的情景差别很大。

8.“非艺术假定性”:“非艺术假定性”主要是指电视观众对于电视所提供的酷似生活原生态的“生活真实感 ”的默契与认同，其中最关键的环节，无疑正在于电视通过即时的传真所营造的现场感受。

9.世界电视剧史实:1928年9月11日，世界上第一部电视剧由位于美国纽约斯克内克塔迪的通用电器公司广播电台试验播出。而1930年7月14日，英国广播公司BBC播出的第一部电视剧《花言巧语》在电视史上更有名。

10.“珂拉支现象”:苏联学者AC特罗申称电视的综合性为。就是说，电视节目可以弄成一堆毫不相干的内容的大杂烩。

12.为何把电视艺术看作大众艺术？ 1.电视作为一种现代电子传播媒介，在节目制作、传播方式、接受方式上的特点使它特别适合于成为大众文化的载体；
史无前例的大规模的接受活动本身就决定了电视必须进行工业化大规模生产并竭力迎合受众的趣味；
又由于其强大的影响力而不得不保持保守、谨慎。

2.电视运作机制以及电视传播和电视接受的基本特性决定了电视艺术总是不可避免地要带有浓厚的大众文化色彩。

3.沉重的成本压力下，当今电视组织都有一个向商业化靠拢的趋势，广告因素。

商业化浪潮以及电视媒介自身的特性使得电视节目在制作过程中所受的种种制约，正是电视艺术具有明显的大众文化特征的基本原因。

13.谈谈电视的“媚俗”倾向: 总:媚俗---媚俗就是把公认思想的愚蠢译为美丽的语言和情感，它感动我们，令我们为自己、为我们想到的和感觉到的那些东西的平庸抛洒同情之泪。[by米兰·昆德拉]，昆德拉同时认为，媚俗作为一种具有强大生命力的文化现象，势必最终造成一种媚俗的极权统治状态。

1.当今，商业电视界对收视率狂热地追求，不择手段地取悦受众，必然使得创作者为取悦他人而扭曲自我，电视艺术因而可能变成媚俗的文化商品。

2.媚俗的极权统治表现为大众、商品和社会权威三位一体的沉重压力。信奉浅俗即美、浅俗即高收视率的电视节目制作者，在热衷于解构艺术深度的时候，也就把艺术审美转化成一种纯粹的日常消费。

3.叔本华认为存在两种形式的媚美——第一,积极的媚美:能直接刺激观赏者如肉欲等生理欲望（意志的激动）的东西；
第二,消极的媚美:令人厌恶作呕的东西。

14.如何克服媚俗倾向创作出有价值的艺术作品？ 1.体制内自行突破。

2.寻求机制本身的突破。

15.大众文化:大众文化是在工业社会中产生、以都市大众为消费对象，通过大众传播媒介传播的无深度的、模式化的、易复制的、按照市场规律批量生产的文化产品。电视就是当代大众文化的典型形态。

16.工业化生产给电视带来什么？ 1.工业化生产给电视留下了致命的印记：相对简陋粗糙、缺乏创作个性。

2.在工业化的生产体制下，电视组织越是成熟，体制越完善，艺术个性就越难有存身之地。我们所能看到的，顶多是被贴上标准化标签的类型性或是假个性。

17.当今中国电视难出精品的原因: 1.资金不足；
2.制作周期紧迫；
3.当今电视集体创作的方式，使得艺术家个人创作的冲动不被重视；
4.电视事业的高速发展和节目市场的工业化导致电视从业人员急剧扩张，同时人员素质下降。5.在现存体制不可能被冲破的情况下，对精品的追求恐怕不能仅仅依靠电视艺术家的热情与良心了。或许，只有在退出工业化生产的行列，不受经济因素的强烈制约，实现真正的自由创作的时候，电视艺术家们才能提供更多精品。

18.造成电视产品标准化的直接原因是:1.工业化生产方式；
2.电视节目的传播方式，如规定节目的时间长度以便插播广告。3.对收视率的追求。

20.类型电影:类型电影指那此由于对广受欢迎的影片大量仿制而形成的，由相对稳定的一整套制作模式和表现程式的，可以严格分为若干品种的商业影片，人们熟悉的好莱坞“西部片”、“歌舞片”、“浪漫喜剧片”等等就是典型的影片类型。

21.谈谈电视节目的类型化: 1.电影尚可以分为类型电影和作者电影（即艺术电影）但是电视几乎全是类型节目。

2.电视的节目类型是为了追求高收视率，在迎合观众趣味的过程中，通过大量模仿成功之作的方式逐渐形成的。

3.电视节目类型化不但使得每一种类的节目在外部形式上整齐划一，而且在叙事套路、情节的常用问题、人物的原型化、人物关系的固定模式以及语法结构等诸多方面做出了严格规定，让大多数电视节目制作者只能按照既定的公式操作。

23.为何通过普及的方式把公众提高到精英水平的设想不现实？ 1.普通大众无论有了怎样的文化水平，也无论有怎样多的接触艺术的机会，却不可能像少数精英那样把大量精力投入到对艺术的钻研与鉴赏中去，因而永远也不会集体地进入一个专家层次。

2.大众有权利享受他们自己的艺术，不是由于他们最终能够被提升到少数人所希望的高雅水平，而是因为他们具有一种欣赏艺术，通过满足审美需要得到娱乐的本能。

24.大众的通俗艺术是否必然低级？ 总:大众的通俗艺术并不意味着低级。把通俗等同于低劣，大多出于精神贵族股指的偏见。

1.只要有天才的、真诚的艺术创作，在通俗的形式下同样可以包含高尚的旗帜和深刻的内涵，传统的通俗艺术就为我们留下了许多艺术精品。

2.不论古代还是现代，各种文化形态的艺术都是品质低劣的作品占大多数，而真正优秀的作品只是凤毛麟角。即使是那些为少数人服务的，制作比较精致的所谓古典高雅艺术，也同样产生了大量的文化垃圾，只是多数被历史的烘炉销毁掉了。

25.电视为人们提供的只是能够满足一般娱乐需求的“合格”产品，它存在的合理性有: 1.电视为大众枯燥乏味的日常生活提供了较为充实的娱乐，让备受压抑的生命力得以在一时的迷醉中释放，满足人们原始的酒神精神本能。

2.电视具有慰藉公众心灵和提高公众的文化素质等社会功能。

3.电视满足人类本来就有权利享受的审美需求。

26.电视艺术是否是当代艺术的主流？ 总:还不能这么说。

1.从量的方面来讲，电视艺术其实已经成为当代艺术的主流；

2.在形式方面，电视艺术比其他艺术更多地继承了现实主义的传统。

3.但是，电视致命的弱点就是缺乏深刻，缺乏经典。因此电视至今还没有为自己争到一个公认的真正艺术的名分。

4.电视艺术只有在自身体制内实现突破，才能成为真正的主流艺术。

27.从19世纪起，社会经济条件的巨大变化改变了传统的艺术格局，主要体现在: 1.资本主义的生产方式对于劳动者较高文化素质的要求推动了教育的普及，民众的文化水平提高，同时也有了欣赏艺术的闲暇。

2.资本主义市场经济的发展，逐步把艺术创作和艺术欣赏纳入了商品生产和消费的轨道。

3.现代大众传播媒介的出现和迅速发展。精英们对于艺术的垄断就更难维持了。

28.当代艺术大致分为三种文化形态类型:1.精英艺术 2.大众艺术 3.“主流文化艺术” 29.谈谈大众艺术与艺术个性: 1.现代主义认为，艺术的目的仅仅在于表达某些深刻的思想内涵或是高贵的精神气质。而满足人们美感需求的功能差不多全部推给了大众艺术。

2.大众艺术是工业社会所产生的大众群体的文化伴生物，是一种实实在在的“娱乐的艺术”。

3.大众艺术始终作为商品被制作出来，初衷就是追求利润，着眼点放在取悦受众上，而大规模复制所采用的工业化生产方式必然导致标准化与扼杀个性。

30.大众艺术的积极意义: 1.通过大规模复制，现代史会出现了一种精神产品极大丰富的局面；

2.为促进销售，大众艺术特别重视公众的口味，因而真正成为广大群众喜闻乐见的形式。

31.意识形态和主流文化艺术: 1.意识形态可以指某个阶段所特有的阶级信仰体系，在一个社会的诸种意识形态中，又总会有一个占统治地位的思想体系，通常就是统治阶级的思想体系，可以被称作中心意识形态。

2.反应这种中心意识形态并努力使全体社会成员归服这种意识形态的艺术就是主流文化艺术。

35.艺术的传播:艺术的传播是指艺术作品成为接收者审美现实的途径和过程，一门艺术的基本特点往往与它独特的传播方式有关。

36.谈谈电视艺术的传播方式: 1.作为一种电子媒介，电视的传播方式在时间维度上表现为即时地、线性的一次性传播，在空间维度上表现为超越空间限制的远距离传播。

2.电视通过电波一次性地以流动的形态同时被复制在每一台电视接收机上，转瞬即逝。总体来看，电视作品的生命力十分短暂。

3.公众对于电视一次性消费习惯一方面是受着电视传播模式的影响，另一方面也是同现代消费一次性的时尚有关。

37.谈谈电视的传播方式给电视带来的限制: 1.由于电视是一次性传播的，因此很难有被观众反复观赏品味的机会。

2.电视的传播特性也给创作有更多艺术内涵的作品造成了自身的困难。电视易以新奇取胜，致使创作者忽视其他艺术表现手段，甚至制作出大批没有内涵，经不起推敲的平庸浅薄之作。

3.电视在时间上的线性流动进一步加剧了其作品难于被仔细品味的处境。

4.从技巧上来讲，电视观众只能被动地根据电视节目自身的时间节奏进行接受，而且是一次性的，因此要求电视节目掌控好自己的节奏：在易于理解的地方快一些，再那些需要揣摩的关头放慢速度。

5.电视一次性展示的性质还影响到电视艺术与电视批评之间的关系；
一次过的电视节目使得批评家的批评在大多数情况下有点马后炮的意味。

38.节目:在广播电视种类以时间的连续性为主要展示形态的电子传播媒介中，节目用来专指在一定的时间段中按照有意识的顺序安排，在时间上先后呈现出来的全部内容。

39.电视节目表的作用: 1.电视节目表一方面努力去适应现代观众的生活节奏。

2.另一方面也在想办法利用这种节奏，或者说尽力制造出一种节奏，以便最大限度地吸引观众。电视节目的连续化和系列化就是这种努力的体现。

40.电视机节目连续化和系列化存在的必然性：
1.创作者通过连续化和系列化来有计划地制造观众，培养观众的收看习惯。

2.连续化和系列化节目形式能够使第一次同观众见面的新内容，在新奇之外，同时又具有某种熟悉的色彩。

3.群众对于长篇故事的特殊爱好，有着更为悠久的传统和更深刻的心理依据。传统时代的通俗艺术就往往采取连续的样式，比如讲唱艺术、长篇章回小说等。

4.电视在时间方面拥有的无与伦比的自由度，实现了史诗型长篇叙事与戏剧叙事的结合。

(需要指出的是——目前电视连续剧在长度上的自由有被滥用的倾向，通过掺水故意拉长篇幅和忽视结构安排的现象比比皆是) 41.电视连续剧:电视连续剧是分集播出的多部集电视剧，其中主要人物和情节是连贯的，每集中播出整个故事的一部分，但它也可以单独成立，只是在结尾部分留下悬念，以待下集时人物和情节再继续发展。电视连续剧既满足了观众对于长篇故事的审美需求，又实现了以模拟般演戏剧叙事的一种崭新的艺术形式。

42.电视系列剧:电视系列剧也是一种分集播出的多部集电视剧，但它与电视连续剧不同。它虽然由几个主要人物贯穿全剧，但故事本身并不连贯。电视系列剧的每一集都是一个新的、完整的故事，但是这一集的故事与下一集的故事没有内容上的联系。也就是说，人物保持着连贯性，而每一集的情节是独立的。

43.电视传播在空间维度上的特点，表现为作品与观赏者之间在距离上的两重性: 1.远距离传播——电视作品是由一个播放中心传播出去而由远距离中心的用户分散接受，两者距离遥远；

2.近距离接受——电视作品又是直接展示在接收机的屏幕上由观众在家庭环境中近距离观赏的，两者的关系似乎又近又远。

44.谈谈电视传播方式造成的作品与观赏者的关系：
1.电视独特的传播方式所造成的观众与节目表演者之间心理上的亲近性，是电视艺术中一个不容忽视的因素，但是对这种亲近性不能估计过高，更不能绝对化。

2.除了缺少同观众直接交流以外，电视的表演常常为了拍摄的需要被割裂成毫无逻辑、不相干的片段（相对戏剧而言）。

3.电视机械式的传播方式也使得观众处于一种不自然的境地。人们在近距离与屏幕面对面的接受中，的确对于无实际观众才切分式的机械化表演有着更多的敏感，对于影视画面这种人造语言方式也更容易产生隔膜。

45.室内剧:室内剧主要是指一种制作方式。即以内景为主，多机同时拍摄和同期录音的，在每一个场次中连贯表演的方式制作的电视剧。

46.现场观众:为了解决电视表演同观众相隔遥远，因而无法得到反馈，进行交流的问题，一些电视节目中经常把一部分观众请到现场来，以这些为数不多的观众为电视机前全体观众的替代，检索与受众的距离。在主持人综艺节目中被大量采用。

47.音乐电视:音乐电视就是MTV（Music Television），它是以确定的音乐作品作为承载的主体形象，依据音乐不同的特性和诗歌意向进行视觉创作，表达音乐作品的情感氛围和空间形象，使画面和音乐融为一体，形成鲜明和谐的视听结构。

48.MV:MV是指Music Video，即“音乐电视”“音乐视频”。

50.目前中国音乐电视存在三怪---主题沉重:1.过于局限的主题预设。有的时候音乐电视把自己弄得太沉重了，把观众带得太沉重了。2.现代音乐中往往有过多的意向，而没有意境。3.影像的节奏不能很深刻地贴合音乐的规律，尤其是我们的剪接点往往和音乐之间缺乏一种深刻的配合。

脱离生活:总:中国音乐电视走过一段弯路。所谓的弯路，表现在很多作品俗不可耐，粉饰生活，脱离生活，样式绝对的雷同和抄袭，而且显得那么肤浅和乏味，将艺术政治图解化和功利化，大量的粗制滥造。1.一方面反映出制作人对自己的定位不准，2.另外一方面，也反映出社会环境，使得我们很功利。3.另外，缺乏创作理论和美学理论的研究。

不为观众而拍:1.音乐电视在中国现在变得非常有功利色彩，歌手有功利心，投资者有功利心，导演也可能有功利心，为了成名、成家，为了赚钱。在强大的功利色彩下，现在的音乐电视越来越没有情感。2.作为导演每次拍音乐电视，要考虑歌手的要求，考虑投资人的要求，考虑唱片公司的要求。

54.以文化形态划分的传统时代的各类艺术和原始艺术，其创作和接受行为状态可以用下面的表格来表示: 艺术创作活动 艺术接受活动 高雅艺术 专业行为 专业行为 通俗艺术 专业行为 业余行为 民间艺术 业余行为 业余行为 原始艺术 日常行为 日常行为 55.现代社会和传统时代人们欣赏艺术的差异：
1.现代工业的发展打破了传统时代艺术的格局，在现代技术条件下，艺术产品最突出的特点就是可以进行大规模的复制。

2.现代社会，人们的艺术经验大多是从火车甚至公共地铁的阅读中，从没有画框的图画中，从日常环境的戏剧中得来的。现代社会的审美活动是日常生活中全然不被注重的一部分，是一种日常的行为。

3.传统时代，人们的审美活动或者是郑重其事的严肃地专业性行为；
或者至少是一种业余行为，充满了新奇和激动。

4.在传统方式的艺术欣赏中，人们通过不同寻常的投入和关注，确实会达到感情的冲动和宣泄。

5.在日常化的接受状态中，即使所谓净化和移情的冲动的机制仍然存在，其力度也大大减弱了。

56.日常化审美:日常化审美是我们这个工业化和技术化的时代所独有的一种审美方式。它不仅在量的方面表现为当今审美方式的主流，而且在本质上是现代工业和现代科技所造就的现代生活和现代精神在审美方式上的反映。

57.谈谈现代大众艺术如何适应现代日常化审美: 1.现代大众艺术从诞生之日起就充分体现了高度专业化的创作，能够被大规模复制，适合日常化接受的现代性艺术特征。

2.大众艺术的标准文本总是流畅的、易解的和平面化的，能让现代接受者在日常环境中也能获得某种比较表浅的审美愉悦，却很难真正收到涤荡灵魂、陶冶情操的功效。

3.电视艺术正突出地表现了适于日常接受的有关特性。

58.造成现代电视观众审美注意力缺失的原因：
1.日常生活环境的干扰；

2.作为保护性反应而产生的电视收视意识水平的下降，随着电视的普及和人们对电视的习以为常，电视接受就越来越日常化了；
而且由于长期处于兴奋状态中收看电视是一般人无福消受的，因而在经过一番折磨之后已经习惯于电视传播的现代电视观众才形成了一种消极的精神状态来应付的保护性反应。

3，电视节目流程杂乱无章。

59.谈谈审美注意力的缺失必然影响到电视艺术文本的解读和感受: 1.审美注意力不足:由于接受环境和接受心理等方面的原因，电视艺术基本上不具备被观众进行创造性地能动欣赏的可能性。即使是那些创作者已经想到、已经说出，并且殷切期望观众能够理解的艺术信息，在电视的接受情境中也往往会大打折扣，遭到严重衰减。

2.审美的心理距离:传统艺术靠仪式性的光环超越生活，从生活中突现出来；
而电视艺术的接受特点决定了，它几乎是一种无仪式的艺术，它本身就是生活的一部分。在完全没仪式色彩的日常生活中，电视观众在接受电视艺术的时候与对象之间常常缺乏传统艺术接受方式中必要的心理距离。

60.可读文本:可读文本是读者能读懂的作品。

61.可写文本:可写文本是读者读不懂的作品。

62.文本的可读性受到三个因素的影响:1.审美主体的不同 2.审美情境的不同 3.叙事的时间顺序 63.电视继承了电影的音画语言体系:蒙太奇、音画结合或音画分离等。