纹样用途(9篇)

篇一：纹样用途

　　蒙古族传统图案纹样在食品包装设计中的运用

　　作者：张玉凯

　　来源：《中国民族博览》2021年第04期

　　【摘要】因为地理环境、人文习俗等多方面的原因，蒙古族文化是我国极具特色的一种民族文化。作为视觉元素，蒙古族图案已经在现代设计当中得到广泛的运用，并且因为鲜明的民族特色深受大众喜爱。本文在简要介绍蒙古族传统图案纹样的基础之上，进一步提出在现代食品包装设计中运用蒙古族传统图案纹样的途径。

　　【关键词】蒙古族；传统图案纹样；食品包装设计

　　【中图分类号】J524【文献标识码】A【文章编号】1007-4198（2021）04-154-03【本文著录格式】张玉凯.蒙古族传统图案纹样在食品包装设计中的运用[J].中国民族博览，2021，02（04）：154-156.

　　在我国众多的民族文化当中，蒙古族草原文化十分独特，与其他民族文化相比，有着显著的差异。在现代食品包装设计当中合理地运用蒙古族传统图案纹样，既有利于继承和发扬传统民族文化，同时还可以显著地提升现代食品包装设计的品位，使其更为美观大方。

　　一、蒙古族传统图案纹样概述

　　蒙古族语言将图案叫作“贺乌嘎拉吉”，其意为“盘羊”，因为其犄角卷曲，看上去十分美观，因此被大量用于各种物品的装饰。工艺设计水平不断提升的同时，人们逐渐将产品设计及用于器物表面点缀装饰的花纹，全部视作图案。

　　蒙古族图案经过长期演变，已经成为完善的符号系统，同时也是群众性艺术形式，更是蒙古族文化当中的重要部分。它不仅具有特定的含义，同时也是蒙古文化的代码，人们在进行任何文化类活动时，都需要使用图案。蒙古族图案源于悠久的蒙古族文化，同时与蒙古族人民长期形成的生活习俗的，以及辽阔的草原密切相关。唯有在深入研究蒙古族传统文化，以及民族习俗的基础之上，才能真正把握蒙古族图案的内涵，从中获得美的体验。蒙古民族不仅勤劳勇敢，而且极富创造力。蒙古族图案设计与蒙古族人民生活密切相关，平时生活当中的各个方面，都离不开图案。以蒙古族人民的服装为例，无论是蒙古袍、头饰还是衣帽，不仅式样上存在差别，图案设计也迥然不同，纹饰精美，色彩明丽，具体包括云纹、动植物纹样等。各个地区牧民的着装也有所差别，而且以大量的纹样作为装饰。不同牧区牧民穿的蒙古靴，在纹样设

篇二：纹样用途

　　基于中国传统绳结的纹样设计及应用探索

　　中国传统绳结是我国重要的非物质文化遗产之一，智慧的古人将一根绳子编织出了灿烂的传统文化，经过漫长的岁月积累沉淀，它已成为中华民族传统文化艺术中的视觉文化符号。我国是一个具有五千年历史文化的古国，我们孕育在一个浓厚文化氛围的国度中，但是随着我国经济的快速发展城市化进程飞速推进，传统的手工艺逐渐退出历史舞台。因此民族文化的发展需要引起重视，将大众的视角线逐渐转向我国民族传统文化的产物中。如何将这种传统的优秀手工艺传承和发展下去是本文研究的重点。

　　中国传统绳结是一种古老的手工艺术，是我国重要的非物质文化遗产之一。其作为古时“女红”中的一项，经过世代相传，在漫长的岁月积累中，逐渐形成了独特的文化意蕴。绳结的形式多样，应用广泛，其用途不同，所蕴含的意义也大相径庭。经过不断的摸索和演变，绳结不再仅仅是单纯的手工技艺，更承载着中华民族所独有的精神。在文化遗产继承中，文化的信仰、民族的习俗、社会的发展氛围都是精神文化的范畴。我国传统民族文化从古至今从未停息，传统绳结文化也随之流传至今，并伴随着社会的进步而被广泛地传承。传统绳结文化在演化的进程中不断变迁，它以无形的状态存在，深深地扎根在传统民族文化的底蕴中，以传播的方式对民族文化进行传承。

　　但是随着现代社会的不断发展，全球文化迅速传播，世界审美趋于同一化，对本民族的传统文化关注度与认同度不断地削弱。以及外来文化的不断冲击，给予我国传统文化的传播造成了一定程度的影响，这对当下传统民族文化的发展，形成了一定的阻碍性。在绳结文化上普遍存在单一化的手工艺传承方式，具有一定的局限性，且文化语言的传播力度在平面纹样视觉传播上，具有一定的缺失。

　　基于中国传统绳结中的纹样所具备的文化传承价值，在视觉语言化的社会形态背景下，对绳结进行试验探索。通过视觉化的现代语言特点，来诠释传统绳结的民族文化魅力。本课题所研究的中国传统文化领域，以中国传统绳结作为切入点，从现代设计语言的角度，将中国传统绳结的立体造型转换为二维的平面纹样。通过对绳结中的纹样进行整理，对其造型特点、纹样语言设计和吉祥寓意进行实验性探索，并应用在传统节日中。通过平面中现代的设计理念和形式语言进行不断的实践尝试，整理构建出具有中国传统绳结领域的纹样梳理体系以及纹样的特点，探索现代化的纹样语言路径和设计的方法总结，为中国传统绳结中的纹样领域提供现代化的设计理念和视觉语言特点，并广泛地推动绳结文化。

　　最终将这种设计路径和方法，应用在传统节日中，助力于中国传统绳结文化基因的传承，从而实现新时代下绳结中纹样的设计语言，并将其与传统节日中的视觉表达形式相结合，以吉祥寓意纹样特点，来呈现传统节日文化的视觉符号性和时代的延展性，从而推动中国传统绳结的传承与保护。

　　中国传统绳结的发展历程

　　中国是具有五千年历史文化的古国，传统绳结文化源远流长，它始于上古，兴于唐宋，盛于明清。例如唐代的铜镜图案中绘有口含绳结的飞鸟寓意永结秦晋之好。明清时期，人们开始将它命名，将它赋予吉祥寓意之类的含义。例如：意结代表吉祥如意，双鱼结代表吉庆有余等等。绳结技艺在鼎盛时期传入民间，在漫长的文化积淀中，传统编结工艺带有各个时

　　期的民族特色，丰富的文化底蕴。

　　结绳记事是文字发明前，人们所使用的一种记事方法。即在一条绳子上打结，用以记事。“事大、大结其绳，事小，小结其绳”。绳结的开端在原始社会，新石器时代遗址中普遍存在相关记载，河姆渡人有纺织用线的出现，夏商时期出现编织的雏形，春秋时期出现编织物，商朝之后手工编织物普及。唐宋为兴盛时期，绳编运用在服饰上，明清时期绳编即中国结普遍运用在日常生活的领域中。如服饰、纽扣、香囊、荷包等。

　　绳结纹样的种类

　　2.1绳结概念

　　绳结是以绳打出的各式各样的“结”。结含有多种寓意，例如用绳所打的“花结”有盘长、方胜等。在我国古代绳编技艺记载为数不多，是我国三大传统手工艺之一。

　　2.2绳结纹样的种类

　　绳结的种类基本分为三种：a、基本结：平结、双钱结、双联结、十字结、万字结、八字结、琵琶结、三环结、双环结、秘鲁结、纽扣结等等；b、变化结：桂花结、绣球结、十全结、复翼盘长结等；c、组合结：如意吉祥结、方胜结、寿字结、戟结等等。

　　2.3绳编纹样的规律

　　中国传统绳结的形成源于编法的特点，线与线之间的穿插、叠加、缠绕所产生不同的肌理，因此带来的不同绳结的文化寓意，在线与线之间的微妙穿插中形成独特的视觉感官效果，其特点为：

　　a、平均对称：对称给人以视觉平衡。以中心线为基准各个方位之间相互紧密联合，线之间的缠绕以一根或者多根首尾相连接而成。我国传统民间绳结艺术的特点是左右对称、均衡对称。我国历代讲究中和之美，天地方圆均以对称为美，将自然界中的对称与人文相结合，这也是我国设计领域中的一个原则，它寓意着吉祥平和。

　　b、节奏井然有序：通过线的相互重复和组合变化，不断地重组结合展现规律的绳结纹样节奏，统一整洁的纹样特点。

　　C、绳子的数量上：单股绳子的纹样走向一般以顺序化、整齐的单向走势。双股绳结可单向、交叉、层叠的形式展现。三股纹样形式丰富皆可用以上的编发形式。三股以上的绳结纹样，以一个绳结纹样单位频繁出现，重复运用。

　　绳结纹样的再设计及应用

　　绳结通过线与线之间的穿插、缩、编、抽、盘旋、缠绕、叠加等，以多种工艺技法在井然有序的方式下组成。在基础造型上，以其固有的规律进行变化组成新的绳结作品。这些绳结本身随着历史流传至今而自带深刻的吉祥寓意，这一视觉符号语言已深入民族心中。在绳

　　结中的纹样表现手法上，吉祥寓意是最具有其特点的表现形式，因此通过前期的实践性探索得出最具代表性的绳结包括：十全结、万字结、三环结、桂花结、吉祥结、绣球结、复翼盘长结、如意吉祥结和方胜结。再运用上一节中的实验结果，来探索绳结中的纹样具有吉祥寓意的现代语言设计，以合理的方式运用到生活中去。

　　在现代设计中我国传统的纹样语言不仅仅是外观上的表现，更深层次的是在于其内在的意向美感，沿用传统的形式语言和其深层的含义，取其吉祥寓意的手法，来解读现代绳结纹样的视觉符号语言特点，从而形成具有本民族特色的现代化纹样语言符号。从古至今，传统纹样融入文化语言符号，介入情感和吉祥寓意的形式，来展现我国民族文化的强大生命力。

　　将纹样中具有吉祥寓意的纹样根据实体物件的大小进行再设计，选取手机作为媒介，通过三种传统纹样形式装饰手机壳。在第一个纹样中，其造型与传统节日中的灯笼形状相近；中间的图形则是传统纹样的重复形式设计；最后一张是单一的传统纹样线条组成。其配色都是以传统色彩为主，与主题相呼应。把传统纹样的语言应用在现代化的高科技产品中，这样更容易达到传播的效果。

　　中国绳结纹样的传承与发展

　　中国传统绳结纹样富含深厚的文化底蕴，它的发展历经数千年的变迁与演化。我国传统民间绳编艺术具有顽强的生命力、创造力、表现力。我们应当充分学习和继承纹样的精髓，将其尤为运用到现代的社会发展当中，并赋予新的设计理念符合现代化社会的需求。

　　传统绳结纹样设计呈现在现今生活中是人类发展历程的表现语言，它是人们用来界定人类发展历程的现代化词语。在当下的社会发展中传统民族文化不仅仅是人们脑海中的人文意识形态，而是实际的文化遗留产物。传统绳结文化在社会的生活运用中融合在我们的周边领域，它也可以涉及到人们生活的各个方面，当新旧时代之间的产物仍然生存在夹缝中，我们应当予以传承和发展，在与时代相互碰撞中行走得更长更远。

　　参考文献：

　　〔1〕曹海梅.中国结编结宝典[M].北京：中国轻工业出版社，2002.5〔2〕杭间.手艺的思想[M].济南：山东画报出版社，2001.5〔3〕唐家路.民间艺术的文化生态论[M].北京：清华大学版社，2001.5〔4〕杭间.中国工艺美学史[M].北京：人民美术出版社，2007.5〔5〕张道一.中国民间美术辞典[M].南京：江苏美术出版社，2001〔6〕潘鲁生.手艺创意[M].深圳：海天出版社，2011.5〔7〕郑巨欣.寄情中国结：品位手编[M].杭州：浙江人民美术出版社，2000.〔8〕邱春林.设计与文化[M].重庆：重庆大学出版社2009.

篇三：纹样用途

　　纹样图案在室内设计的用途

　　中国传统纹样图案具有审美价值。传统图案中运用得最多也是最基本的设计元素就是纹饰，纹饰作为其重要组成部分具有很高的装饰性、工艺性及其审美性。其变幻无穷、种类繁多，古往今来一直受到能工巧匠的喜爱，并成为各种建筑室内装饰不可或缺的要素。中国传统纹样图案具有语言价值。纹样是形式独特的语言，中国传统图案作为具有丰富内涵的文化符号更能显示出其丰富的语言价值。譬如，商周时期庄严、凝重的饕餮纹代表了至高无上的权利，“松、竹、梅”则代表了文人的高贵气节。

　　一、中国传统纹样图案的分类

　　（一）云纹

　　云纹是我国装饰图案中最为典型的一种，其经过了几千年的历史演变，融入了各时期的不同风貌，造型变幻丰富。云纹图案以云彩为意象借喻步步高升、祥瑞合意，是居所主人文化品位的体现。云纹的主要形式有云雷纹、卷云纹、朵云纹、流云纹等，通常会和其它图案如海水、龙、蝙蝠、麒麟等祥瑞神兽结合使用，以更加突出祥瑞之意。云纹常用于餐饮、娱乐、居家等的隔断和屏风上。

　　（二）回纹

　　回纹是由陶器、青铜器上的雷纹衍化而来，是由折线组成的圆形或者方形的回环状图案，形如“回”字，故而得名。回纹形态整齐合闭、绵延不断，后世认为它象征万事深远，吉祥无边，民间也称为“富贵不断头”。在当代室内设计中，由于回纹的淡雅古致，节奏韵律感明显等特点，一直以来被设计师用作不可或缺的辅助元素。用回纹做边饰或底纹，能使室内设计具有连续感及整体感。除此之外，回纹图案还广泛运用于地毯、织绣等软装饰方面。

　　（三）万字纹

　　万字纹即“卍”字形图案，常用作瑞符或宗教标志，在东汉时期由佛教传入我国。“卐”（音“万”）梵语意为“吉祥之所集”，有吉祥如意、万福万寿之意。古时由于统治阶级的热衷带动了民间的追捧，万字纹被广泛运用于家居、镂空门窗、隔断上。“卍”字四端向外延伸，还可演化为各种各样的锦文，形式多样，又被称作“万寿锦”。当代中式镂空门窗的设计就是以“卍”字符为基础，通过变幻、解构、重组生发出其他具有设计感的变体图案，这很好地丰富了当代人的居住环境，也很好地传达了福寿无疆，吉祥如意的美好祈愿。

　　（四）龙纹

　　龙纹的起源一般认为是远古时期的图腾崇拜，它在人们印象中是力量和权利的象征。龙纹在多个朝代被用作皇家标志，是最能代表中

篇四：纹样用途

　　纹样图案在室内设计的用途

　　中国传统纹样图案具有审美价值。传统图案中运用得最多也是最基本的设计元素就是纹饰，纹饰作为其重要组成部分具有很高的装饰性、工艺性及其审美性。其变幻无穷、种类繁多，古往今来一直受到能工巧匠的喜爱，并成为各种建筑室内装饰不可或缺的要素。中国传统纹样图案具有语言价值。纹样是形式独特的语言，中国传统图案作为具有丰富内涵的文化符号更能显示出其丰富的语言价值。譬如，商周时期庄严、凝重的饕餮纹代表了至高无上的权利，“松、竹、梅”则代表了文人的高贵气节。

　　一、中国传统纹样图案的分类

　　（一）云纹

　　云纹是我国装饰图案中最为典型的一种，其经过了几千年的历史演变，融入了各时期的不同风貌，造型变幻丰富。云纹图案以云彩为意象借喻步步高升、祥瑞合意，是居所主人文化品位的体现。云纹的主要形式有云雷纹、卷云纹、朵云纹、流云纹等，通常会和其它图案如海水、龙、蝙蝠、麒麟等祥瑞神兽结合使用，以更加突出祥瑞之意。云纹常用于餐饮、娱乐、居家等的隔断和屏风上。

　　（二）回纹

　　回纹是由陶器、青铜器上的雷纹衍化而来，是由折线组成的圆形或者方形的回环状图案，形如“回”字，故而得名。回纹形态整齐合闭、绵延不断，后世认为它象征万事深远，吉祥无边，民间也称为“富贵不断头”。在当代室内设计中，由于回纹的淡雅古致，节奏韵律感明显等特点，一直以来被设计师用作不可或缺的辅助元素。用回纹做边饰或底纹，能使室内设计具有连续感及整体感。除此之外，回纹图案还广泛运用于地毯、织绣等软装饰方面。

　　（三）万字纹

　　万字纹即“卍”字形图案，常用作瑞符或宗教标志，在东汉时期由佛教传入我国。“卐”（音“万”）梵语意为“吉祥之所集”，有吉祥如意、万福万寿之意。古时由于统治阶级的热衷带动了民间的追捧，万字纹被广泛运用于家居、镂空门窗、隔断上。“卍”字四端向外延伸，还可演化为各种各样的锦文，形式多样，又被称作“万寿锦”。当代中式镂空门窗的设计就是以“卍”字符为基础，通过变幻、解构、重组生发出其他具有设计感的变体图案，这很好地丰富了当代人的居住环境，也很好地传达了福寿无疆，吉祥如意的美好祈愿。

　　（四）龙纹

　　龙纹的起源一般认为是远古时期的图腾崇拜，它在人们印象中是力量和权利的象征。龙纹在多个朝代被用作皇家标志，是最能代表中

　　国传统文化的符号之一。龙纹根据结构又可分为卷龙纹、爬行龙纹、两头龙纹、交龙纹等。龙纹自诞生以来，其具体形象就不断地被丰富完善着，通常可分为具象龙纹和类似龙的抽象龙纹两大类。抽象龙纹通过夸张的艺术处理形成自由奔放、洒脱俊逸的特点，常被用在成功人士宅邸的大厅、门禁等处。

　　（五）宝相花纹

　　宝相花纹是我国传统植物纹样之一，隋唐时期达到兴盛。宝相花以牡丹、莲花为原型演变而来，花瓣多层次有致排列，图案总体感觉中规中矩且雍容华贵，传其寓意富贵、吉祥美满，有“宝”“仙”之意，故被称为“宝相花”。佛教有语“神仪内莹，宝相外宣”，故宝相花纹常用于寺院的大殿装饰。而在当代室内设计中，宝相花纹常被用作椅背、楼梯间的装饰。

　　二、传统纹样图案在现代室内设计中的运用

　　（一）中国传统纹样图案在家具设计上的运用

　　中国传统图案以其变幻万千的造型和深刻的寓意被广泛地运用于中式家具的设计中。传统图案的内容极其丰富，其中必定有符合当代人审美标准的形式，设计师将这部分图案直接用于家具的设计领域，取得了良好的效果。概括来讲，传统图案在家具设计上可以分为

　　直接引用和变形归纳两种。直接引用中比较典型的就是植物纹样中的牡丹图案。牡丹国色天香素有“国花”的美誉，历来象征富贵吉祥，广受历朝历代大众的喜爱。以牡丹及牡丹形式变种为基础的宝相花被广泛用于椅背、柜面的装饰上。除此之外还有“梅兰竹菊”四君子的应用也较为典型。它们分别代表了傲、幽、坚、淡四种品质，其在当代书房及会客厅的家具设计中运用得十分广泛，设计师甚至将其原型直接用在书架或陈列架的设计中。传统图案的变形归纳使用又可以细分为夸张和抽象两种。龙纹的运用多以夸张手法见长，夸张使龙的形象特征更为强烈，突出了它的神采和力量，更加显示了皇权的至高无上。在当代设计中，龙不再是皇家御用，它被用于家具的床围子、角牙、券口、挡板、腿足等地方，并且多采用浮雕、透雕等装饰手法。云纹是传统纹样在经过抽象变化后用于家具设计的典型图案，常常用来装饰桌腿、背板、牙条等。

　　（二）中国传统纹样图案在墙面设计上的运用

　　中国传统图案在对室内墙面进行装饰时，需根据不同室内空间的不同用途进行考量，通过恰当的运用来最大限度地发挥空间的功用。室内墙面设计的表现形式有很多种，比较常见的有壁画、彩绘、脚线、挂屏等。在展览馆、多功能大厅等公共展示空间，传统图案多以壁画的形式出现，出现频率较多的纹样是饕餮纹、青龙纹等。纹样图案是当今室内墙体设计的潮流，通过这种形式能将古典图案和现代艺术进行抽象结合，能收到很好的视觉效果。

　　（三）中国传统纹样图案在天花设计上的运用

　　在现代室内设计中，天花设计崇尚的是简洁明快之感。如果在天花上进行大面积的装饰则会带给人繁琐沉闷之感，而种类繁多的传统纹样图案则为这一问题提供了解决方式。回纹、万字纹是天花极简主义设计的良好素材，其清新明快的线条完全符合现代人的审美情趣。另外，更多的传统纹样图案还可以借助造型灯箱的方式运用到天花设计中，此时，植物纹样和动物纹样均可采用，如象征“花开富贵”的牡丹，象征“龙凤呈祥”“天地交泰”的龙凤图案等，其在灯光的交错下，相得益彰、美轮美奂。

　　（四）中国传统纹样图案在隔断设计上的运用

　　隔断属于半实体的空间界面，其表现形式有屏风、帷幔、隔断等。隔断依据空间的不同特点和功能将空间分割，隔断可以选择较为简洁的几何纹样，也可以选择花鸟等植物和动物纹样。几何纹样的运用与简约主义的创意不谋而合，如棋格纹、连线纹等。而传统动物和植物纹样图案如喜鹊闹枝头等图案的运用则是回归古典的表现手法，达到了文化内涵和美学的统一。

　　三、现代室内设计中传统纹样图案运用的局限性

　　（一）传统纹样图案在设计中的时尚性不足

　　虽然许多传统纹样图案会频繁地出现在室内设计的作品中，诸如卷草纹、宝相花纹、云纹等。但是经过仔细观察就会发现，设计师们对于传统纹样的理解还停留在表面，只是简单重复地使用纹样图案，而这种简单的拼接运用到现代建筑中有时难免会让人产生突兀之感。其牵强的设计方式不能紧跟时代潮流，时尚表现力欠佳。

　　（二）传统纹样图案在室内设计中应用的材质太少

　　中国传统纹样图案在设计中依托的材质主要是木材。木材作为装饰材料在再创造时较为容易，经过各种形式的雕刻加工即可很好地展示纹样的内容。然而在现代室内设计中，材料使用的广泛性使传统纹样图案的运用收到了冲击，能够与玻璃、塑料等材料有机结合的有关传统纹样图案的成功作品较少，这也是传统纹样运用中的缺憾。

　　四、结语

　　在中国传统纹样的运用上，我们要打破传统的定式思维和设计理念，努力实现现代设计元素和传统设计元素的有机结合，形成具有传统民族特色的室内设计风格。作为设计师，要深入剖析和解构传统文化元素，做到承袭传统与古典，连结现代与时尚，从而让传统纹样的运用翻开崭新的篇章。

篇五：纹样用途篇六：纹样用途

　　古代服饰纹样及含义

　　古代服饰纹样多种多样，每个纹样都有其独特的含义。在古代社会中，人们穿着不同样式、不同颜色的衣服以及使用不同的服饰纹样，是为了表现自己的身份、阶级、地位以及信仰等。

　　一、服饰纹样的分类

　　1.徽章纹

　　徽章纹是古代服饰上常见的一种纹样，其设计一般为圆形、方形、长方形，椭圆形等，内部则是具有代表性的图案以及文字等。徽章纹最常见的用途是用来表示身份。

　　2.花卉纹

　　花卉纹是古代服饰上常见的一种纹样，尤其是女性服饰。其设计常常是以具备美好寓意的花卉为主题，例如菊花、牡丹、荷花等，寓意着吉祥、婉容、高贵等。

　　3.动物纹

　　动物纹在古代服饰中也十分常见，其设计常常取材于动物与植物之间的关系。例如看见了猛犸象的图片，可能就是以狩猎大象之后，骄傲的猎人所机智安排的纹样。

　　二、服饰纹样的含义

　　1.大明龙袍

　　大明龙袍是古代明朝皇帝的专属服饰，以金、黑、紫、红色为主色。这种龙袍上刺绣了五爪龙图案，象征着皇权。

　　2.绣有金银马的汉服

　　绣有金银马的汉服是古代汉族男子服饰，东汉时期的历史文献中多次提到，汉武帝时期宫廷武士就穿着这种服饰。其纹样以金银马为主题，寓意着英勇、不屈不挠。

　　3.唐装唐玄宗的服饰

　　唐装唐玄宗的服饰是唐玄宗为了向外国友人示好，而特意制作的一件衣服。这种衣服的内里是绿色，外侧绣有黄色的太极八卦十二生肖图

　　案，寓意着中国的文化底蕴。

　　4.五福大红袍

　　五福大红袍是中国传统的一种服饰，指颜色为大红色的长袍。在红袍上刺绣五福图案，即喜福、寿福、禄福、财福、壽福，这五种福禄寿财的意象。

　　三、总结

　　古代服饰纹样是传承文化的重要载体，每一种纹样都通过寓意来表达着人们的情感。当今社会，虽然已经有了更加现代化的服饰款式和纹样，但是，对于传统文化和历史文化，不能忘却和怠慢，必须继续传承下去。

篇七：纹样用途

　　陶瓷装饰纹样在服装设计中的运用

　　陶瓷文化是中国传统文化的重要组成部分，它的影响已经渗透到了现代时尚元素中。在服装设计中，陶瓷装饰纹样的运用不仅可以增添华丽感和艺术感，也体现了中式文化的精髓和灵魂。本文将从陶瓷文化、陶瓷装饰纹样和陶瓷装饰纹样在服装设计中的运用等方面进行探讨。

　　一、陶瓷文化

　　陶瓷文化是中国传统文化的组成部分，自古以来就被广泛运用在生活中，蕴含着深厚的文化底蕴和历史沉淀，其种类、风格、用途等方面都有着较为丰富的内涵。

　　在中国陶瓷文化中，瓷器作为其中的代表之一，一直是中国陶瓷文化的重要组成部分，尤其是高温烧制瓷器，在颜色、形状、纹样、艺术与文化方面都有着自己独特的特点，成为了瓷文化的代表和象征。对于中国人而言，陶瓷不仅是日常生活的实用品，更是一种历史文化的遗产和精神寄托。

　　二、陶瓷装饰纹样

　　陶瓷装饰纹样源远流长，种类繁多，呈现出各种不同的形态和特色。一些经典的陶瓷图案如：莲花、葫芦、鱼纹、龙凤、荷叶等，这些图案具有祥和、吉祥、富贵的意义，早在古代就被人们广泛运用到建筑、釉面、绘画、家具和服饰等多个领域中。

　　陶瓷图案的鲜明特征使得其赋予了不可替代的艺术价值，要想做出有代表性的陶瓷装饰纹样，需要具备一定的艺术素养和独特的创意，而且要融合良好的文化理念。无论是绘制十字绣、上窑、青花等陶瓷图案，还是进行组合、排列等操作，都需要准确的技法和丰富的想象力，这样才能做出表现独特、丰富的陶瓷装饰纹样。

　　1、运用在绣制工艺中

　　陶瓷装饰纹样在衣饰绣品中的应用十分广泛，可以通过绣制不同的细节和花样，创造出不同的风格和时尚。比如福气绣、寿字文绣、龙凤绣等，这些绣品不仅可以被应用到传统节庆场合，还可以被运用到婚礼、宴会、舞会等重要场合，在衣饰上表现出时尚、舒适和典雅的气质。

　　2、运用在花型设计中

　　陶瓷装饰纹样可以被应用到花型设计中，涵盖颜色、形状、花纹等方面，让设计师更加轻松地营造出各种不同的风格和氛围，同时也能够实现品牌形象和文化理念的传递。如将青花瓷的图案运用到海蓝色、红色、黄色等主色调的面料上，营造出的效果更具有异域情调和时尚感。

　　陶瓷装饰纹样可以被应用到服装设计中的样式和元素上，如将传统的陶瓷图案运用到汉服、旗袍、唐装、改良旗袍等款式上，通过易于识别的陶瓷元素，增强了服装的魅力和时尚度。同时，陶瓷装饰纹样还可以被用来创造立体感和动态感，让设计师能够更好地表现服装的立体层次和空间感。

　　综上所述，陶瓷文化及其装饰纹样对服装设计和时尚元素的影响和应用有着显著的贡献，无论是通过绣制工艺、花型设计、样式元素等方式，都可以达到营造氛围、独特而多样化的效果。基于这些特点，可以说陶瓷装饰纹样在未来的时尚领域中，依然会保持其独特魅力和不可替代性。

篇八：纹样用途

　　纹饰（纹样）：器物上的装饰花纹的总称。一般分为单独纹样、适合纹样、隅饰纹样（即角隅纹样）、边饰纹样、散点纹样、连续纹样（包括二方连续、四方连续）等。

　　龙凤纹样

　　龙是中国人人所皆知的神物，在所有的动物神中，龙最受人们宠爱，最具有生命力。据古代神话传达室说，中华民族的始祖伏羲和女娲形象的“蛇身”是龙的原始雏形，中国先祖夏后氏的领袖禹的出世与黄龙相关。因此上古图腾时代，华夏社会先把龙当作神敬奉。至今，世界上仍把中国人称为“龙的传人”。

　　龙的形象集中了许多动物的特点：鹿角、牛头、蟒身、鱼鹰爪，口角有须，凳下有珠。它能巨能细，能幽能明，能兴动作雨，能降妖除魔，龙是神灵、权威和尊贵的象征，人们把龙神为神圣、吉祥、喜庆和无所畏惧之物。

　　龙的图案从古到今经理了无数次演变，开始时期龙的出现近似蛇的形象，后又成兽的面目，有了肢爪可以行走。明代以后龙的形象逐步完善，至尽根据人们的想象已经丰富多彩很完美了。

　　龙图案在构造特色上区分为：状如行走的行龙；云气环绕的云龙；腾空而起的飞龙；盘成圆形的团龙；头部呈正面的祥龙；头部呈侧面的望龙；头在上尾在下的称升龙；尾在上头在下的为降龙。在形态上区分：有鳞的是蛟龙；有翼的称应龙；有角的是虬龙；无角的是？龙；尚未升天的是蟠龙；好栖水的是晴龙；喜火的是火龙。

　　瑞兽纹样

　　人类的祖先虽然受着凶禽猛兽的威胁；但又从它们身上求得食物和衣物。因而给人们带来益处的禽兽，便被人们视为神灵之物，具备着某种超自然的力量，受到人们的崇敬。

　　人们常把美好的愿望寄托于动物之神，以祈求平安、吉祥、幸福。

　　图腾、岩画、陶瓷品、石雕、画像石、画像砖及其他工艺品，给我们留下了极其丰富的动物图案艺术遗产。由中华民族创造、发展，综合而逐渐演化的/3理想化的瑞兽图案，被赋予吉祥的寓意，并被广泛应用于造型艺术和装饰艺术领域，至今受到人民大众的喜爱。

　　瑞兽图中呈现了自商以来青铜器兽面纹饰的凝聚静止的美感。春秋战国、秦汉时期动物图案的激昂跳跃的动感，表现出动物旺盛的生命力和雄浑气势，这种飞跃跳动富有节奏旋律的艺术形式一直影响着后代的图案艺术。

　　组合纹样

　　组合纹样包括万字、方胜、如意头、回纹、水波纹、火纹、云纹、锁纹、曲水纹、古钱纹、密环纹、连环纹、金锭纹、雪花锦绣球纹、龟背纹等，仅供读者翻阅和选用。

　　肖形印纹样

　　古代的肖性印亦称形肖印，生肖印或蜡封、封泥印，其风格古朴雅拙，天然成趣，颇得世人喜爱，现代古代书画金石艺术中，仍然流行肖形印的镌刻。

　　肖形印在春秋战国时期已盛行，至汉渐衰，取材十分广泛，有宫阙、百戏、车马、十二生肖，还有神话人物、祥瑞动物等。

　　肖形印是古代用蜡或泥封竹简、木犊函的印信，类似今人之火漆印。压胜钱纹样

　　压胜钱亦称厌胜钱、押胜钱，大多都有图案花纹。人们俗称“花钱”。在西汉早已有压胜钱，历代官方和民间均有铸造。压胜钱之本意，当指压攘为目的而特制之迷信物，但后来所指范围越来越广，凡不作流通钱币之“非正用品”，诸如辟邪、避兵、开炉、镇库、吉语、祝寿、生肖、八卦、春钱、棋钱、打马、撒帐、镂花、戏作赏赐、凭信、八仙、选仙、庙宇、供养、挂灯、上梁、冥钱、痊钱等等，均称之为压胜钱。

　　其材质多样，形状各异，大小悬殊，用途亦各不相同。压胜钱虽不作流通之用，但因类似钱形，亦被古钱收藏家所青睐。

　　压胜钱图案内容丰富，涉及历史、地理、风俗民情、宗教、神话、书法、美术、娱乐、工艺等等各个方面。

　　/3铜镜纹样

　　《古镜图录》中：“刻画之精巧；文字之瑰奇，辞旨之温雅，一器而三善备焉者莫镜若也。”两汉铜镜在这几个方面的创新是它受到后世重视的重要原因。面对现实生活的强烈呼唤，汉代的匠师给铜镜纹饰、铭文以更深刻的含义。人们在欣赏汉代铜镜的全新审美趣味时，不能不去探求在它背后广为传播的新思想、新追求。

　　中国古代铜镜铸造的历史可以追溯到至今四千年以前，我们发现各个历史时期的铜镜虽然有着自己时代所赋予的鲜明特点，但在上面所凝聚着的中国民族艺术的传统却是浓重的，相互之间继承发展的脉络都有迹可寻。

　　中国古代铜镜的成就不仅表现丰富多彩的装饰艺术，而且反映了我国青铜工艺的水平——涂朱彩绘镜、金银蜡镜、镏金镜、包金镜、彩涂绘嵌琉璃镜、漆背加彩画镜、金银平脱镜、螺细镜、槌金银镜等，把我国的青铜工艺点缀得更加华美壮观，这些都反映了我国古代艺术家和铸镜工匠的丰富想象和卓绝创造。铜镜虽然退出了历史舞台，但它们的神韵却不因时间的流逝而泯灭，将千秋万代永远留在人们的记忆中。

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篇九：纹样用途

　　中国传统装饰纹样在设计中的运用文/韩雅怡?陈怡舟摘要：中国传统装饰纹样在现代设计中的应用非常广泛，在生活中随处可见，传统装饰纹样是历代艺术家通过长期的累积从生活和自然界中提取出来，其造型和色彩都是经过千百年流传下来的精华，具有很高的艺术表现力，在现代设计中应遵循形式美法则合理有效的运用中国传统纹样元素，将其进一步继承与升华。关键词：传统装饰纹样；现代设计；再创造中国传统装饰纹样有着悠久的历史，饱含有丰富的造物思想和艺术成就，传统装饰纹样的创作题材来自于现实世界和想象世界，纹样元素是经过高度抽象化了的具有一定规律性的图案，这些图案形成了丰富多彩的纹样形式。一、中国传统装饰纹样在每个时期的特点中国传统装饰纹样在每个时期都各有特点，传统纹样最早出现于新石器时期，这一时期最具代表性的纹样是绘制于彩陶上面的圆点纹、水波纹、旋转纹、圈纹、网纹等几种，这些纹样工整流畅，结构严谨并且富于变化。到商周时期由于青铜器的盛行装饰纹样逐渐被青铜器纹样继承并发扬，且纹样大多运用到青铜器上面，虽然商周比新石器时期进步，但由于奴隶制社会的出现，加之社会封闭，装饰纹样一直被直线规范所束缚，但即便如此，纹样的样式发展依然达到了丰富多彩的地步。这一时期的纹样是在新石器时期的圆点波、纹等纹样基础上加上动物的变形演变而来的，如鸟纹、鱼鳞纹、象纹、蝉纹、兽面纹等。而到了春秋战国时期，装饰纹样逐渐从原先固有化的纹样样式束缚中摆脱出来，主要纹样有渔猎纹、蟠龙纹、蟠漓纹等，这些纹样的构图样式不再是单调的而是统一的，复杂又不失凌乱。秦、汉时期由于受到秦汉中央集权主义和阴阳五行学说的影响，装饰纹样在构图方面以方带圆，突出了四平八稳的结构，主要纹样有回纹、方格纹、云纹等。魏晋南北朝时期的装饰纹样则是在秦汉纹样的基础上添加了植物或动物的纹样图案，有的纹样样式也反应佛经故事，主要纹样有莲花纹、飞天纹、忍冬纹、龙凤纹等。唐、宋时期随着国家政策的开放，本土文化与外来文化相互吸收、融合并趋于一体化，这一时期的装饰纹样达到了一个前所未有的辉煌时期，纹样饱满圆润，灵巧秀丽。主要纹样有宝相花纹、缠枝纹、花鸟纹、卷草纹等，这些纹样主要表现在陶瓷以及建筑装饰上面。元、明、清时期的纹样则是在现有的装饰纹样基础上加上了国外民族纹样的优点，这一时期的纹样元素达到了空前丰富的地步，各种动植物以及花卉图案均有体现，同时出现了相互结合的纹样样式，比如鸟与花卉的结合，昆虫与花卉的结合。二、中国传统装饰纹样在设计中的具体运用中国传统装饰纹样是祖先们留给我们的巨大文化遗产，其在现代设计中的应用非常广泛，但是有的设计却是拿来就用，对传统装饰纹样没有经过再加工再创造的过程，导致作品千篇一律没有创新之处，要想走出这种误区，唯一的方法就是要对中国传统装饰纹样在理解吃透其"形”的基础上，用现代的审美观念以及了解其文化内涵的基础上对其纹样元素进行再创造。拿茶叶包装设计和时尚家纺设计两个例子来说，代表吉祥的纹样可以设计在茶包装设计中，比如云纹和缠枝纹。云纹的应用非常广泛，如雕刻、服饰、产品包装等，“S”形是云纹的基本形，这种形态具有上下左右互相呼应，回旋生动的特点，在茶产品包装中云纹的应用能起到衬托茶产品内涵以及茶产品的独特之处。缠枝纹其纹样活泼生动，连绵弯曲，特征是以植物的枝干做骨架，向四周延伸，形成波线式的二方连续或者四方连续图案。具有代表性的缠枝纹是龙凤呈祥，将此纹样应用于茶包装中不仅能够提升茶的档次还能提升茶产品的品牌形象。传统装饰纹样在时尚家访中的应用也屡见不鲜，但是也有不少的设计是生搬硬套，其结果是适得其反。在家纺设计中应当注意以下两点，第一，装饰纹样“形”的再创造，它决定了纹样的基本形状，在进行设计时首先要了解纹样的特征、用途和种类，因为人们的生活习惯以及民族信仰各不相同，所以在设计前要做到前期调查，不可盲目的进行创造。第二，传统装饰纹样的创新性，在时尚家纺设计中纹样的选择非常重要，设计中经常用到的纹样消费者看多了就会引起视觉疲劳，这就要求设计师在设计时不只是将纹样进行简单的程式化的创造，而是在设计时要将设计师的个人设计特色融入到设计中，做到大胆创新。综上所述，在现代设计中设计师应当秉承继承与发扬的精神将传统装饰纹样运用到作品中，同时要注意到在设计问题上纹样样式的再创造是一定要建立在对其文化内涵的理解上，而不是随随便便的创造，同时要赋予纹样以新的时代感。参考文献：[1]梁建红.传统装饰纹样艺术风格的演变[J].职业时空，2010，6(10)：144-145.[2]苗海青.中国传统吉祥纹样在现代家用纺织品设计中的运用研究[D].苏州大学，2008.[3]李一娜.中国传统装饰云纹纹样在现代装饰设计中的应用研究[D].首都师范大学，2013.(作者单位：长春理工大学)188