下面是小编为大家整理的我是布莱克观看心得体会26篇（完整）,供大家参考。
我是布莱克观看心得体会（精选26篇）
片中的布莱克是一名59岁的，拥40年木工经验的木匠，患有精神疾病的妻子早已去世。他独居，邻居是一个贩卖“水货”产品的黑人青年，布莱克没什么文化，个性传统，正直，对于电脑、互联网等新鲜事物一窍不通，他患有精神疾病的妻子早已去世。因为心脏病，他不得不停止工作，并且去申请就业援助津贴，然而因为种.种原因，他的审核一直没通过，布莱克又只好去申请失业救济金，而要获得这份救助，他必须向申请机构证明自己每周至少花费35小时在找工作。可笑的是，在他投出去了不少简历后，有一家单位真的决定聘请他去上班时，他却因为失业救济金的规定而不能去，他也没法向雇主解释自己投简历只是为了得到获得失业救济金的资格。
他在寻求政府救助的过程中，四处碰壁，因为他不懂电脑，不懂那些复杂的表格，也不懂政府的各项规章制度，布莱克就像是一个脱离于信息时代的老人，被现代社会无情的抛弃。
就在这时，一个带着两名孩子的单亲母亲凯特出现在了布莱克的生活中。凯特的生活也是穷困潦倒，因为在生活成本高昂的伦敦无法生活，而被政府指定安排在了布莱克的城市。然而，没有学历，又带着两个孩子的她自然无法过的安稳。虽然结识布莱克之后，两人出于互相的同情而互帮互助(这点真的底层人民之间的互帮互助，相互怜惜，没有一点爱情上的想法)，但是生活的重担仍然压得凯特痛苦不堪，甚至于在救济站领取食物时，她因为过渡饥饿而当场狼吞虎咽起来，场面甚是悲惨。
最后，实在过不下去的凯特不得不走上出卖色相来赚钱的道路;而布莱克经过重重难关，就在失业救济金将有希望领取时，他却因为心脏病而猝死在卫生间。
这真是一副生而为艰，悲惨凄凉的景象。
片中，布莱克向凯特儿子问了一个问题：椰子和鲨鱼谁杀人更多啊?凯特儿子回答道：椰子。我想，这是导演和编剧的一个思考，鲨鱼固然凶猛残暴，但人站在椰子树下的概率比遇到鲨鱼的概率要大得多;且真正危险的事物人们会自然的尽力规避，但那些看起来不危险的事物在某些情况下反而更具杀伤力，这便是我们常说的温水煮青蛙。
肯·洛奇在影片中充满了对底层人民深刻的认识和悲悯，采用举重若轻的手法，将布莱克与凯特的故事婉婉道来，毫不做作。影像风格冷峻克制，以纯粹的叙事为主，风格化不强烈，镜头切换频率适中，没有因为现实主义的题材而采取长镜头，在叙事和手法中取得了相当的平衡，让这么一部看起来貌似冷峻迟缓的影片具有一定的观赏性。
最后要说，现实主义风格的影片并不是我的最爱，我最喜欢的是那种具有比较强烈个人风格，且在形式美感上有一定创造的片子。但是，现实主义的电影是真正的良心电影，因为这类型的电影大多关注的都是社会中深刻尖锐的一面，它们把社会中的伤疤揭开来给人来看，并希望人们能从中找到些什么。
看完《我是布莱克》，想到的是马尔克斯的中篇《没有人给他写信上校》。同样两个老人，担忧着面包不足，又坚守着尊严。
然而平面的印刷对我的冲击，小于这picture。《上校》中都是上校妻子扮演着愁苦，上校甚至还是乐天的，面对迟迟未来的救济金，他只是等待着，心思清明。
可是Dan,妻子离去，独自生活。第一次申请津贴，甚至不会用电脑。
看着他一次次地在电脑屏幕前填申请表，又一次次地失败未果。
一个让人心疼的角色，却又强硬地拒绝别人保护。甚至保护起了别人，遇见了单身母亲Rachel和她的两个孩子。为她们发声，陪着她们去获得一些低微的生活补助，担心她们的生活，阻拦着Rachel做轻贱自己的事。
I DANIEL BLACK
后来，Rachel的女儿Dasiy送来她们的食物，Rachel陪着Dan去申诉。可是Dan在空荡的'房间里不出门。终于，倒在地上，再也没有起来。
世界上还有很多穷人。这是看这部电影时的第一念。
以善恶区分，以妍媸区分，都远不如以贫富区分来得那么无助。
哀鸿遍野，卖炭翁，狄更斯的钢笔......一直一直，一直一直，这个世界都存在着这些人群，边缘地，走在社会的各个角落。
欧亨利著名的一篇，一个男人为了生存下去，为了果腹，为了蔽体，为了一片屋顶，费尽心思犯罪，好住进监狱这个有保障的屋子。如果真的到走投无路的地步，我可能真的也会有这样的想法吧。就好像Rachel,知道女儿鞋底脱胶，知道女儿在学校被看低、被嘲笑，而做出一样无可奈何的决定。
难以想象为了生活下去，很多人要经历何种程度的绝望，做出哪些无助的决定。站不到他们的立场，无法体会他们的艰涩。
电影中一个问题阐明现实的真相:
“椰子和鲨鱼，哪个杀的人更多?”
“是椰子。”
世界在向前走，大多数人已经不必担忧地生活着，只用偶尔担心一下鲨鱼，不必为面包发愁。还可以去尝试各种享受，甚至享受着生活。可是，还有人，为了温饱而艰难地寻觅着，可能没有目标地寻觅。真是一个残忍的世界啊，就像我问我自己，要不要尝试这种生活，答案必然是坚定的拒绝。甚至束手无策，只能观望着，像动物园笼外的游客，永远无法体会笼中兽的心情。最可悲的是，我可以看一摞摞的书，关于贫穷;看一部部电影，类似布莱克的生活。却只能了解，难过着，写着一些感受，什么也做不了。
真难过啊，什么都做不了。电影之外的我们，竟然也变成了无助的人，希望也帮不了我们什么，就像希望无法为他们改变什么一样。
六月即将迎来八十大寿的英国导演肯-洛奇，在电影和电视界已经摸爬滚打了半个多世纪。《我是布莱克》是洛奇迄今为止最好的作品之一，它将一个在绝望中挣扎的故事娓娓道来，直击人心的新现实极简主义，与德-西卡一脉相承。
影片的主人公是患有心脏病、为自己争取福利的59岁木匠丹尼尔-布莱克，它展现了官僚体系的残酷，而且把普通人的生活讲得细腻动人。影片塑造的这个对穷人越来越不公正的世界，想必能够引起跨国界的共鸣。
光头、苍白的丹尼尔看起来比实际年龄要老得多，他做事不留情面，内心却十分善良。这个膝下无子的鳏夫靠国家的失业补助生活，最近曾突发心脏病。尽管被医生明确诊断为不适合继续工作，丹尼尔却忽然失去了失业金。影片便开启了漫长而艰难的上诉过程，而丹尼尔发现自己连争取上诉的权利都很难。种.种不合理的要求和繁琐的程序，反映出导演对英国保守党政府削减福利、残害百姓的控诉。
对于拿不到福利就无法生存的丹尼尔来说，更加雪上加霜的是，作为一个几乎没有接受过正规教育的手艺人，他很难在这个数字化的时代谋生。当他表示自己从未摸过电脑时，迎来的是福利办工作人员的冷嘲热讽。随后，尽管他被迫参加一个制作简历的课程，还是用手写完成了他的'简历(因为在他看来，申请一份薪水很低的蓝领工作，根本就没有必要做这所谓“科技时代”的无用功)，然而，在拿到这份手写简历的官员眼中，这简直就是不知羞耻之举。
在福利办，丹尼尔遇到了一个面临同样困难的女人凯蒂，善良的他主动帮助她和两个孩子在他们的新公寓安顿下来。这位单身母亲搬迁的原因，是因为无法承担伦敦高昂的生活成本。于是，没有钱、也没有未来的两个人，组成了临时的家庭。扮演凯蒂的海莉-斯夸尔斯充分展现了人物的悲伤和焦虑。她是一个对生活失去希望的女人，为了让孩子们吃饱肚子，她不得不节衣缩食。在一场令人揪心的戏中，在政府的食物中心购物的她，忽然扯下一罐豆子的盖子，往嘴里倒酱汁。
如果本片的拍摄时间早个二三十年，那影片中那些福利办的“恶人”的形象可能会更加鲜活。不过，影片绝望的来源和控诉的对象，是整个不近人情的福利体系，以及其故意刁难的官僚作风。丹尼尔的扮演者戴夫-琼斯奉献了有力的表演，体现了人物乐观外表下深藏的、等待爆发的愤怒。《我是布莱克》的宁静之美，让它成为了难得一见的能够触动人心的政治片，也让观众与影片中的人物产生充分共鸣，而且，当电影结束时，我们会觉得也许再也不会忘记他们。
影片虽不是光彩夺目,但还是有很多亮点.
传统手艺人,老无所依,孑然一身的鳏夫布莱克，低学历,情感不幸,两个幼年子女的单身母亲.话说这组合结成个家庭不错,可是这是说“爱”的电影,却不是传统意义上的“爱情片”
布莱克没到退休年龄,身体原因申领类似“残障补助”.单身母亲,生活压力,情愿迁出伦敦独自抚养子女(不清楚英伦未婚妈妈的子女抚养费问题).两人都是保有传统意义上的正直,善良.或者说因为传统意义上的"生活尊严"而显得不合时宜的倔强,固执.由此在外包出去的"政府福利公益项目审核部门"监管下,显得"木纳,愚昧".针对特殊人群的普遍性的"条例"在“特例”中的冷血,无情引发的"愤怒"构成主要冲突.
单身母亲饥饿的开罐即食,被撞破"交易"的无地自容,结尾的悼词,这些都是触目惊心的老套路.写实片亮点还是剧情上,同样几近绝望的境遇下,小萝莉敲开布莱克的家门.超市保安,地下产业链对公共不足的补充.布莱克被抓进警车,却没穿那件"失业者"的衣服.甚至布莱克的死是肯定的,去洗手间"洗把脸"就值得动容了.
全球化背景下,产业分工势必造成"落后"人士的生活困难.在国家的范围内,收入和福利的平衡制定,执行注定是政府的责任!没有掩盖自身国内的麻木和腐朽,但是片面调侃"发展中国家"抢了工作,而蔑视别人的“勤苦”甚至环境的牺牲,就有点LOW了!没看过导演其他作品,深度上还是有所欠缺.有限的全球化合作共赢,带来的只是不分种族地域的贫富差距加大.或者说混合的欧共体,分类监管下的矛盾重重.
《我是布莱克》是英国电影大师肯·洛奇一贯的风格：赤裸裸的关注社会现实，直击底层人民的生活状态，写实冷静又克制残酷的影像风格。该片获得去年的金棕榈之后，曾引起不小的争议，许多人谈论该片撑不起金棕榈，说该片的风格太过老旧，也有说该片不够真实，当然也有人挺喜欢该片，下面我就懒说说本人对该片的看法。
从我心目中对于电影的认识来看，我认为只要是一部制作完成的电影，不论是故事片还是纪录片，其实都是创作者主观的表达，不存在完全客观真实的电影。即使是平铺直叙的写实主义，赤裸裸的尖锐话题，只要你拍出来，经过了创作者的脑和手，便融入了创作者的思想，创作者的情感，所有呈现在你面前的影像和声音都是他选择给你看的，而并不是观影者完全能自己选择的。从这一点来说，电影无外乎是创作者对客观世界的认识与表达。
英国的政府机构果真如此死板不通人情吗?那些底层人物的内心都那么善良?现实中会有这样温情的事情发生吗?这是人们最多的疑问。我想说，对于像肯·洛奇这样一直坚持现实主义的创作者来说，他绝不会是无病呻吟，他的作品一直都是有着深厚的现实基础的，我想，这么一位已经81岁年纪的电影人需要去无病呻吟?需要去强化那些看似并不如片中那么严重的事物吗?
所以我的观点是，《我是布莱克》是一部出色的现实主义影片，影片的故事也许是创作者在现实事物之上构建的，也可能是创作者完全虚构的，但是这个故事本身是具有很广泛代表性的，能让我们了解到英国社会底层人民的一些生活状态与内心情感。
前不久，张艺谋打造的冬奥会开幕式、闭幕式用中国式的文化，震撼了全球观众，因此大家也对冬残奥开闭幕式非常期待。
3月4日北京冬残奥会将正式开幕，据央视新闻 消息，冬残奥开闭幕式目前各项准备工作就绪，今晚将进行演出前的最后一次彩排。
据介绍，20__年北京冬残奥会开幕式将以“生命的绽放”为主题，在80分钟左右的时长内，秉持残健融合的理念，通过十多个场上环节，在温暖、感动的氛围中，展现残疾人对“更美好的生活、更包容的世界”的不懈追求。
北京冬残奥会开闭幕式总导演张艺谋表示：已经跟冬奥开幕闭幕不一样，冬奥还是冰雪蓝，而我们是这样的一种五彩斑斓的感觉，表达出热烈的情感、打动人心的情感来，而这个特点恰巧是冬残奥会最能达到的。
张艺谋强调：“我们加班加点把这场开幕式充满感情的这个点突出，也许我们就成功了。”
据悉，本次冬残奥会开幕式汇聚了来自全国多地、各行各业的参演人员。
其中，残疾人占比为30%，主创团队运用仿真排练技术，提高排练效率，突显人文关怀，通过将残健融合的理念贯穿于内容和形式当中，阐释自强不息、同心与共的精神内核。
4月24日上午，中央广播电视总台在新闻频道推出特别节目《走进老区看新貌·湖南篇》，以《红色热土谱壮歌三湘大地闯新路》为题，生动展示党的十八大以来我省革命老区，在脱贫攻坚、全面小康、乡村振兴和加快区域发展等方面取得的巨大成就。
报道引发我省老区基层广大党员干部群众热议，大家表示，在革命战争年代，英雄的三湘儿女在党的领导下，进行了艰苦卓绝而又气壮山河的革命斗争;新时代，老区人民要延续红色血脉，传承革命精神，努力拼搏，奋勇前行，推动革命老区取得更大发展，为建设高质量发展的新湖南贡献更多力量。
湘西土家族苗族自治州吉首市矮寨镇排兄村，晨曦微露，翻耕灌溉后的稻田如一面面镜子，云朵倒映在水面，满是诗情画意。丰收的白云贡米、金秋梨鼓起了村民的“钱袋子”。这是央视《走进老区看新貌》中展现的革命老区湘西的一个镜头。
从央视上看到村里的报道，排兄村党支部书记杨卫忠激动地说，排兄村紧靠5A级矮寨·十八洞·德夯大峡谷景区，地理优势明显。近年来，村里通过精准引入市场主体，大力发展乡村游，村民收入稳步提升，日子越过越舒坦。
“央视的报道，让我们很自豪，因为贫困，我们曾远走他乡打工。如今，30亩炎陵黄桃林，不仅结束了我们漂泊的日子，还让我们的生活变成小康。”炎陵县下村乡坳头村村民肖贵平自豪地说，好日子来之不易，要懂得珍惜。
“在央视的报道中，醴陵坚持‘绿水青山就是金山银山’发展理念，乡村变美，产业兴旺，令人感到十分骄傲和自豪。”醴陵市枫林镇宣传专干蔡思源说，近年来，枫林镇隆兴坳村以红色文化为核心，将耿飚故居打造为党性教育培训基地、红色旅游研学基地，并利用村民闲置房源，建设民宿集群。“隆兴坳村未来发展潜力更大。”
“早知道要上电视，就得好好打扮一番。”在央视报道中看到自己，刘菊绒激动之余，流露出“后悔”的神情。她说，现在不比以前，农民的日子越过越好，“我要和城里的女人一样过得光彩亮丽。”俏皮话刚落，便引来一阵笑声。
刘菊绒是桑植县易地扶贫搬迁集中安置点桑瑞家园的搬迁户。__年来，作为安置点粽叶扶贫车间的首批工人，她不仅实现了“楼上住新家、楼下把活干”的梦想，每年还能拿到四五万元的工资。
“以前的村道是泥巴路，坑洼不平，如今，村道全部硬化，路边种上树木、花草，到处都是风景。”常德市鼎城区草坪镇枫林口村党总支书记刘慧介绍，作为文甲起义策源地，近年来，该村发挥红色资源优势，提升文旅、农旅融合质量，老区旧貌换新颜，村容村貌。
自从看了《亲爱的》这部电影，父母对我的爱，我大有感悟。
电影里的鹏鹏不见了，他的父母不惜一切代价寻找自己的孩子。不管是上刀山下火海，鹏鹏的'父母下定决心都要去找到他。他的爸爸为了找到他跳进了江里，他的妈妈为了找到他，得了心理疾病。每次一有新消息，他们就会像飞蛾扑火一样赶过去。只要他们一闭上眼睛脑子里都是鹏鹏。最后，鹏鹏的父母终于找到了他。尽管鹏鹏对亲生父母已经没有记忆，但是他的爸爸妈妈没有放弃，还是不断地给予他爱。
看到这里，我的眼睛红了，想起了平时爸爸妈妈对我的爱。
一个星期六的下午，我翻出了钓鱼竿，于是兴冲冲地给爸爸打电话，央求他带我去钓鱼。爸爸也很爽快地答应了。结果我等啊等，七点多钟爸爸才满脸疲惫地回家来，并且取消和我的约定。我听了马上发起了火，砰地一声把爸爸拒绝在了我的房门外。吃过晚饭，等我气消了，爸爸跟我解释了原因：”孩子，天太晚了，而且外面下着小雨，江边的泥地很滑。这样环境太不安全了，所以我才取消我们的约定。等下次天气好了，爸爸一定带你去钓鱼。“听到这，我才明白爸爸是担心我的安全才不遵守约定的。我为自己刚才的行为感到羞愧。
天下的父母都是不容易的。父母把自己最大的爱给了我们，那是用多少金钱都买不回来的，所以我们要好好珍惜。不要等到父母的爱消失了才去珍惜。
听着古阿明和姐姐古茶妹唱着这首歌，同寝室的姐妹们都不禁哭了。
他们是失去妈妈的孩子，家里很穷，但是他们很懂事，他们天真，他们有自己的梦想，他们用他们独有的灵性，用不全的色彩绘出了他们美好而又不太真实的梦，阿明说：姐，总有一天我要绘出跟这一模一样的画......生活没有让他们变得绝望，他们有一颗闪着金子般光芒的心。
整个电影的画面都非常纯净，天水相接，蓝蓝的天，蓝蓝的水，还有茶树的绿，一切的一切似乎都那么干净，衬托了善良的人们，郭云天老师的笑脸是多么阳光多么可亲，同时也显得那个功利的乡长的嘴脸是多么丑陋，那些呆板的老师是多么腐朽。
“有钱人家的小孩什么都好” 这句话久久回旋在空气里，他被埋没了，人们夺去了他参赛的机会，疾病夺取了他的生命，可是他的梦想在继续
只是小小的天才远去了，这本不该发生的悲剧发生了，奖章显得既悲哀有讽刺，那些世俗的人们是否问一问他们的良心在哪?“在阿明生前，只有郭云天老师说他是天才，现在都说他是天才也没用了，因为阿明永远不能作画了。”茶妹的话是那样哀怨，我们在惋惜的同时深深觉得世道的黑暗，奖章是冲破世俗观念的利剑，只可惜最后也化为灰烬，燃烧的火带走了阿明的梦，飘啊飘啊，但愿他能在另一个世界见到他的妈妈......
电影从滚滚离去的湖水拉开序幕，似乎有着逝者如斯的感觉，叙说一个悲凉的故事，他们注定了一个悲剧的结局，就像他们外出不得不划船一样，他们与外界有条无法跨越的河。
鲁冰花是一种长在茶树下的花，死后肥沃了土地，让茶树开得更加茂盛。 是闽南语路边花的意思，作者为了艺术性改成了鲁冰花。鲁冰花是一种植物，山地的茶农在种植茶叶，特别是中国台湾特有的高山云雾茶时，需要在茶山周边、甚至是茶叶植株的附近就辅助的种上“鲁冰花”这种植物，原因是这种植物据说可以帮助茶叶健康生长，并且可以让具有芳香甜美的作用。在电影里面，鲁冰花用来象征母爱，它开满乡间田野，就像妈妈的爱一样虽然短暂，却无法忘怀。
今天是一个重要的日子，因为天天在电视上播放的《神秘世界历险记》就要在各大电影院搔放上映了。我早就想看了。今天终于如愿以偿了。《神秘世界历险记》是由王云飞自编自导的奇幻、冒险动圓。
它讲述小姑娘雨果跟尾随啦啦在一个充满动物和神奇植物的美丽囯度里的惊险刺激的冒险经历。
下面我就来说说故事吧。天生喜欢恶作剧、捉弄小动物的淘气女孩“雨果”，在山上发现了一只能和自己说话的小狮虎兽“啦啦”。雨果想抓住啦啦，自己却不慎跌落悬產，啦啦为了救她也掉了下去。雨果醒来后，发现自己并没有受伤，她发现了啦啦，并跟看啦啦来到了山顶，发现山顶停看一只巨大的鲸鱼，啦啦走进了鲸鱼的口中，好奇的雨果跟了进去，他们来到一个神奇的国度—动物们的世外桃源。
雨果的到来给这里带来很大的麻烦，善良纯真的啦啦一直保护看这个人类女孩，可自私的雨果却抛下啦啦独自逃生，啦啦被邪恶的虎将军抓住，雨果也因迷路昏倒在有毒气的森林里。在昏迷的过程中她梦到了啦啦为了救她而掉下悬產的情影。当她酲来时发现自己的自私，非常內疚。并回头不顾自己将要变成物的危险去解救啦啦。最后她凭借自己的勇敢和决心成功的解救了啦啦，也为人类和动物的和谐搭起了座桥梁。这个故事让我懂得了遇到困难不要退缩，要勇敢面对。对朋友要真诚，互相帮助，不能只为自己着想，要多为别人着想。我很喜欢雨果这个勇敢开朗的小姑娘。我要向她学习。
前几天我和我的家人一起出发到了电影院，准备看一场令众生笑得人仰马翻的影片——《人再囧途之泰囧》
这部影片里生动有趣地介绍了徐朗与他的竞争对手高博展开了一场“油霸”争夺战的搏斗故事，旅途中遇到了一位心地善良，天真无邪的王宝，徐朗与他在一起的路上，发生了一次又一次的囧事。
看过之后，我的内心顿时涌起了一阵阵慷慨激昂的进行曲，在欢声笑语之后，隐藏在背后的一个真理令我恍然大悟，就如同乌云笼罩的青天拨开了云雾般，那个真理的确是我们十分需要的一个对我们指点迷津的道理：人生在世，必须有友谊。
为什么说友谊是我们丰厚的精神粮食呢?是因为“友谊”无时无刻都在我们的周围，当你遇到挫折时，它会毫无怨言的拉你一把;当你遇到磨难时，它会“袖手旁观”让你更加饱经风霜;当你成功时，它不会冷嘲热讽，而会向你投去赞扬的目光;当你伤心欲绝时，它会温柔而又贴心地安抚着你，知道你破涕为笑为止。你看，友谊的力量是不是熠熠生辉?再比如，你有一个圆润诱人的苹果，如果你禁不住诱惑，把它吃了，那么你只能收获一种滋味;如果，你舍去自己大吃特吃的机会，而是把它拱手送人，那么你就会收获一份千金贵重的友谊。两者比较，当然是友谊更加珍贵!可谓是“千金难买寸友谊”啊。
请铭记一句令你恍如喝下一杯纯正的椰汁般，唇齿留香的余味，让你久久回味的道理——人在世间，必须有友谊!
冬奥会的结束，让我们为自己的国家感到骄傲，冬奥会的结束。因为我们国家突破了两项记录，而且，女子短道速滑四项金牌全部是我们国家的。不管怎么样，这都是很让我们每一个中国人激动地。
我记得，申雪和赵宏博的表演的确让我吃惊。他们那优美的舞姿简直让人迷恋，夺冠也是必然的。还有女子冰壶队的队员们她们是第一次参加冬奥会，还是坚强的、没有收到上一场比赛的打击的状态下，夺得了铜牌，也得却让我激动。还有女子短道速滑的队员——王濛，她一个人就得了三块金牌，的确很了不起。我想：在我知道这几个战况之前，是不会想到有这么好的。
我以前是一直不关注奥运会的，包括冬奥会。什么都只是听我老爸一说而已。自从上次的`20__年的北京奥运会上，我看在运动员夺冠的心情下，自己也会激动。国家得了奖，自己也会跟着激动;自己国家没得奖，自己的心情也会低落。我也不知道为什么，也许是因为我是中国人，我的血液里有中国的血液，才会这样吧。运动员夺冠时候的心情，不知道怎么用言语表示。那种心情，只有自己国人才能有，也才会有。申雪赵宏博的精彩表演，深深地刻在了我的心里，让我感觉到了他们的精彩技术;张丹张昊虽然有失误，但还是很坚强的完成了后面的比赛，没有因为前面的失误而影响到后面的比赛。
这次比赛让我深刻的体会到：我们的祖国正在日夜进步。
他们，战无不胜;他们，毫不畏惧。把生命的滴滴鲜血点缀在伟大的祖国母亲身上;他们，永远把祖国放在第一位;他们，战胜了叫做“纸老虎”的困难。
他们就是抗美援朝的志愿军战士们。
战争，永远是残酷的。我们的亿万同胞们，经历了多少困难，才能赢得一点点生存的希望，和生命的曙光。
食物，对于他们来说，吃到一碗米饭。就是他们最大的奢望了。听着曾爷爷在我们讲他过去打土匪打日军打美军的故事传说传说。曾希贤爷爷作为部队的大当家，想想当时的战友们吃的是什么?玉米粥。玉米粥听起来还不错，但事实上却是少许的玉米和熙熙攘攘的野菜。每一个人也吃不到多少。即使这样艰苦的生活，曾希贤爷爷照样带领部队的几十名战友英勇战斗。来到了土匪的领地，曾希贤爷爷把战友们分成了三排。“一排上!从东北方攻进寨里。二排上!主攻大门。三排上!来掩护所有成员。”他们毫不畏惧，冲锋在前。最后把那些烧杀抢掠的土匪们打的落花流水，为人民立了功。
曾希贤爷爷如今85岁了。他还与我们分享了许多伟大的，感人的故事传说传说。生命垂危的战士，在临死的时候，都还想着任务，想着祖国。最后曾希贤爷爷还告诉我们要好好学习，争做四有新人。我联想到我的期中考试，对于抗美援朝的战士们所面临的困难。我是微不足道的，我要继续努力。
曾爷爷还说：我们小学生是祖国的接班人，现在没有战争了，但是我们要努力学习，要把自己学习中的困难当做敌人。你战胜了困难就等于战胜了敌人。听了曾爷爷的话，我满怀信心，也希望自己能百尺竿头，更进一步。我明白如今我们的幸福生活是曾爷爷他和他的战友们用生命和鲜血换来的。虽然现在的生活条件得到了改善，但，我们始终不会忘记你们：那些用生命来捍卫祖国的战士们!
“片中使用的个体叙事，均来自于当年的历史记录以及开国大典亲历者的受访或日记。为了保证’故事’叙事的真实性和可靠性，摄制组从档案馆、博物馆或私人保存的当年的文物中，寻找70年前的痕迹，将它们重新展现在纪录片中。”《第一日》总导演樊志远这样介绍到。
片中还将展现大量的私人日记和回忆录。比如美国汉学家德克·博迪，他于1948年8月抵达北平，至1949年8月离开北平，为期一年时间内，他亲历了北平解放，见证了中国共产党的一系列除旧布新的举措，他以旁观者的视角，分析了中国共产党之所以会受到普通民众支持的原因。这一视角，为纪录片的叙事增添了不少新意。
除此之外，不同的人，如何为开国大典作出准备?开国阅兵的队伍如何被选中?天安门如何成为开国典礼的首选地?严格的队列训练如何困扰着在沙场上骁勇善战的子弟兵?1949年9月30日夜间，谁忙碌到深夜?这些有趣的细节和故事，也将在纪录片中一一得到解答，还原给观众一个真实而全面的1949年10月1日。
杨佑宁刚上了吴宇森导演的《太平轮》，又登上了王童导演从上海到中国台湾的轮渡，接下来便是内地观众最熟悉的中国台湾八点档苦情戏，所有的缘分都错过，除了大时代的波澜更多是性格所致。年过古稀的中国台湾导演王童的《对风说爱你》获得了第18届上海国际电影节(20__年)金爵奖的提名，而他在1993年第1届上海国际电影节上凭借《无言的山丘》摘得了金爵奖。这一次，他让杨佑宁从淮北战场负伤到上海，再从上海渡到中国台湾，而后从军营退役成了黄包车夫。命运颠沛流离，从1949年到1987年，他一边等待大陆妻与子的消息，一边做小奉先的“单身养父”，吕布不忠义，杨佑宁饰演的盛鹏却是恩深义重的好爹。
早在20__年，杨佑宁就凭借《十七岁的天空》就获得了第41届金马奖最佳新人奖和第5届华语电影传媒大奖“最佳新演员”“最佳男演员”提名。十年后的今天，他要饰演一个单身的养父，而且一演就是一辈子，饰演小奉先的主要演员是李安导演的90后儿子李淳。一切好似命中注定，在战火中两人相识，小奉先孤苦伶仃跟随杨佑宁饰演的连长盛鹏来到台北生活，此后大半生相依为命。虽然毫无血缘关系，却在特殊的年代成为至亲至爱之人，杨佑宁视奉先为己出，也因为他始终不能尽到对自己亲生孩子的父亲的责任。乱世飘蓬中的生命，如风中的种子，幸好有山一般伟岸与坚毅的养父可以凭靠。
一颗炮弹一滴眼泪，一湾海峡一生相隔。这个“单身养父”最终的坚守已经和对方毫无关系，他内疚的对大舅子的意外杀害到头来只是有惊无险，他愧对的妻子和孩子到最后早已随风消逝。他却为了这些内疚一生、坚守一生。这是自己许下的承诺，也是那段历史和战争带来不可磨灭的创伤。杨佑宁说，“其实电影里的每段爱情我都有经历过，读书的时候有喜欢的女孩子，然后两人一起长大，到国中之后还彼此联络，那时候会写纸条什么的。现在真的到了恋爱的年纪，更相信一见钟情的感觉”。然而他从未对相爱的邱香(郭碧婷饰演)说过一句“我爱你”，他的情感都在他的日记里，他的爱都在他的嘴边。
不过，对于饰演父亲盛鹏这个角色，杨佑宁还是有些经验的。他两度代言中国台湾世界展望会“资助儿童计划”，并资助了三名儿童。其中两名蒙古小孩，一名尼加拉瓜孩童安东尼奥。安东尼奥“这孩子真的很特别，他的生日跟我同一天，而且他名字中的‘安东尼奥(Antonio)’，缩写正是我的英文名‘Tony’!”只要想到在世界的另一端正在自己的陪伴下顺利成长，杨佑宁就觉得工作更有意义，“因为我知道每一天的努力，不只是为自己，更为了远方需要我的人。”他相信自己和安东尼奥在生命上有奇妙的连结，在人生路上，他们会一起分享喜乐、彼此成长。就像是在电影《对风说爱你》中盛鹏和盛奉先的关系一样，所以电影中的这对父子让人格外动容。
青春期的盛奉先(李安的儿子李淳饰)嘻嘻哈哈、游手好闲，一次晚归没吃饭，盛鹏亲自煮面给他。当得知他丢掉工作和一群混混厮混的时候，拿走碗告诉他“要学会对自己负责”然后转身离开。在盛奉先惊慌未定的时候，他又转身把碗放在桌上，而碗里多了个鸡蛋。杨佑宁在很多类似的段落演绎得极为细致又动人，他颤动的手和隐藏着愤怒的劝慰和敦促，淡淡的却充满了力量。
杨佑宁不断挑战各种不同类型的角色，从《倾世皇妃》中的阴狠到惊悚片《京城81号》，再到《大尾鳗鱼》和《太平轮》。不同类型的影视剧，不同时代的人物和历史，最终锤炼了可以驾驭不同角色的杨佑宁。《对风说爱你》中的“单身养父”，又是一个不一样的杨佑宁。
有一次，同学给我介绍一部电影“叫我第一名”，她说，自我看完后再也不会像以前那样抱怨一切了。真有这么神奇吗?我慕名而看，那确实是值得极力推荐的一部励志电影啊!看完这部电影，我感触尤深。
人的一生总是道路坎坷的。有的人生来幸运十分，成长道路坎坷，但有的人生来不幸，道路更是坎坷。就像电影里的男主角，生来就得了妥瑞症，因为大脑抽触发出怪声，影响了周围的人，更是引来了异样的眼光，旁人的嘲笑。在学校里没有朋友，遭人欺负，这何尝不是一种悲哀!鹤立鸡群的人都会遭到常人的排挤。但主人公那种乐观的人生态度和对自我梦想坚持的行为深深地打动了我。他用自我的实际行动让嘲笑他的人心服口服。
在这样的人生悲观中，他没有说过一次放弃，坦然应对别人一次次的拒绝。他理解着母亲不断的鼓励，更是向父亲证实他的实力，让他父亲明白自我残疾并不会阻碍他追求梦想。他坚持着自我的信念，最终找到了认可他的学校，找到了认可他的女朋友，找到了认可他的学生。世上没有绝对认可你的人，但还是有不少人支持你，爱着你，承认你……找到工作的他并没有放松，而是不断地努力工作。不让妥瑞症成为阻碍，最终得到大家的认可，获得“最佳教师”的光荣称号。他的成功并不是偶然而是必然的，因为他付出，并且付出的比别人多。
身体障碍并不可怕，可怕的是心理上的障碍，仅有心灵不放弃，坚持对梦想的执着，不管天资如何愚钝的人都会成功。所以第一名永远是属于最努力，最能坚持梦想的人。
《家有儿女》这部电视剧我相信大家都不陌生吧，那古灵精怪的三个小家伙，幽默搞笑的夫妻，慈祥的姥姥和老爷。无不让人回味无穷。
故事的主要内容说的是平平常常的一家人家平平常常的生活，在平常的生活中体现出的兄弟情，父子情，夫妻情，剧中的一家五口人时而争吵，时而打闹，但一番风雨之后依然是阳关灿烂。憨厚可爱的夏雨，调皮捣蛋的刘星，骄傲聪明的夏雪，死要面子的夏东海和容易冲动的刘梅，每当刘星犯错刘梅气的发疯要打他时，貌不惊人的爸爸总是能及时的制止，及时的解决，总是让人有一个满意的结果。
我是90后的孩子，我也和他们一样生活在阳光下，我有一个忠厚老实的爸爸，聪明能干的妈妈，啰嗦和蔼的奶奶。在我的家里没有打骂，没有惩罚，有的是宽容，讲的是道理。我的一切可以说都很一帆风顺，也没什么大的犯错。可是有一次我带了几个同学在家捉迷藏，一不小心把一个漂亮的小花瓶打碎了，我吓得哭啦，不知道怎么是好，因为这是妈妈的至爱，听妈妈说这个花瓶是妈妈的一段美好的怀忆，妈妈只要有空就把它擦得干干尽尽，插上妈妈最喜爱的花。妈妈虽然从没有打过我，可这次……，我决定死不承认。我把碎花瓶往垃圾桶里一扔，上面再盖上别的垃圾就赶紧装模作样的去做作业，有开门的声音了，我知道是妈妈下班回来啦，我不知道是怎么样才好，哟，今天这么乖在做作业啊，显然妈妈还没发现我犯的错，说完亲亲就去烧饭啦，突然，妈妈很平静的问我，昱昱我的花瓶呢，怎么不见了啊，不知道，我轻轻的回答，不知道，真的不知道吗，不知道，我又不帮你看花瓶，妈妈没有任何表情的哦了一声什么也没说，爸爸回来后妈妈只是很平淡的说了一句，我的花瓶不见啦，我很高兴，我的办法真好，死不承认谁也拿我没办法，我美美的进入梦乡，怎么梦中有人哭呢，我慢慢的起床，慢慢的推开们，只见妈妈在把一个个花瓶的小碎片在一块块的拼，一边喃喃的自语，花瓶已碎已无法挽回，如果我的女儿不自己认识到自己的错误，那我的心如此碎花瓶，……妈妈，我再忍也不住了……
还有一次，我考数学考的很差很差，我很要面子，放学回到家，我偷偷的在房间里哭，哭自己的粗心，哭自己的不争气，哭自己的……妈妈平时对我可以说是事事顺我，可学习对我可很严，昱昱，我已看过啦，你觉得哭能解决什么呢，如果哭能解决问题，妈妈帮你哭吧，我抬起满含眼泪的双眼，我发现妈妈一手拿一支眼药水，正往眼里挤呢，我露出一口白白的牙笑啦，孩子，不能为一点点的小挫折而放弃。我的爸爸在我妈妈后面做着加油的手势，我再一次笑啦。
世上最舒心的事莫过于沐浴在温暖而和谐的阳光下了。成长在阳光下，你会倍感自信;成长在阳光下，你会充满热情;成长在阳光下，你能忘记一切。
我的家庭是个平常的家庭，但平常中却充满着温馨，充满着爱，我生活在充满阳光的家庭里，我爱我家。
《触不可及》其实生活和电影一样，有很多点点滴滴的感人故事，他们或许是不同的人，不同的事，但有一点是共同的。付出总能点燃生活，带来温暖。这一部源自于真实故事的电影。影片讲述的事情也很简单，就是这简单的情节，简单的画面，一次次带给我们的确实精神的冲击。在这个仍然存在种族歧视的社会，在这个仍然存在地位偏差的社会，我们的人，世俗人类，选择怎样的为人处世的方法?
由这部影片我想到了专业课老师的话。这部影片的取材很简单，因为一次跳伞事故，白人富翁菲利普Philippe(弗朗索瓦·克鲁塞 Fran?ois Cluzet 饰)瘫痪在床，欲招聘一名全职陪护。由于薪酬高，应聘者云集，个个舌灿莲花，却无法打动他的心。直到黑人德希斯Driss(奥玛·赛 Omar Sy 饰)的出现才让他作出决定。德希斯刚从监狱出来，背负家庭重担，一心只想寻张辞退信以申领救济金，而且他明显对女助理的兴趣要远大于这份工作。但是菲利普还是一眼相中了这个小伙子。于是，德希斯开始了一个月的试用期。虽然舒适的豪宅环境让他倍感虚荣，但是他仍面临很多挑战：不仅要为菲利普作身体复健，还得给他洗浴、灌肠、拆信、穿丝袜等。起初，两人的思维方式与价值观大相径庭，但是，随着了解的不断深入，他们成为了朋友…… 简单的题材在现实生活中并不缺乏，缺乏的恰恰是使它们成为经典成为典范的手段和技巧。在这个躁动不安的社会里，空谈创新是不行的，既然在思想上难以到达一个新的高度，我们可以选择一种新的手法让平淡的事儿变得引人深思。这对我们今天的影视创作很有借鉴意义。
穷人也也有同情心，穷人也有良知，即使是曾经的罪犯，他们的人性依旧存在。这是这部影片给我最大的感触。从Driss身上我看到了什么是放纵的快乐，从他的身上我也意识到了什么是自我的陶醉，陶醉于自己的艺术中，享受着内心深处带来的渴望与追求。我羡慕Driss，这个黑人，这位物质上的穷人，精神上的富人。影片的音乐配合也是很不错的，喜欢这样的高雅清幽的钢琴配乐··更喜欢那些富有表现力的动感音乐···
爱情是永恒的话题，一部影片如果缺少爱情这个环节，我想是很难谈上成功的，影片的最后，Driss的举动，再配上Philippe爱情的喜悦，我想这样的结局是我们大家都所希望的吧···
什么是真正的朋友?我想，像Driss和Philippe这样无所强大利益驱使下的朋友关系才是真正的朋友吧……
昨晚和芬去看了期待已久的电影《密战》。很高兴电影中没有把兰芳刻画成神一般的存在，她就是一个普普通通的少女，在家国悲剧前，在被日本军官扛进房间，意图施暴时，她弱小的近乎无力。但兰芳有不畏死亡的勇气，一有反抗的机会，她就敢抡起酒瓶子砸烂日本军官的头;一身伤被抓到监狱，她也敢找死般的怒瞪着日本人。兰芳有傻傻莽撞的善良，本来日本军官要调戏的是她的朋友，是她站出来推开了那个人;在她被梁栋救下后，看到车上被带走的朋友们，她追着车子哭喊“是我，那个人是我”。兰芳的设定并不抢眼，但她代表了那个年代千千万万的有良知有勇气的中国人。
电影中鲜血和牺牲教会兰芳成长。她最初接到组织上的掩护任务时懵懂茫然，服从组织安排，林翔叫她做什么，她就做什么，可事实上却并不清楚自己在做的事到底有什么意义。直到目睹好朋友万冰为宣传抗日在自己眼前慷慨赴死，她的满腔热血终于爆发，她渴望成为像万冰一样站在斗争一线的战士，那怕去死，以血报国，也好过天天做些不知所谓的事。她站在林翔面前激动崩溃，可却又在林翔那些轻声近乎冷漠的话语下，奇异的平静下来。兰芳开始明白电台的重要，情报的重要，她开始学会做好一块砖头，她开始慢慢的成长为一名合格的地下工作者。林翔被捕时，她没了以前的莽撞冲动，她要救林翔，但她会和大家一起思考营救的办法。最后在战友们的配合下，兰芳孤身去见凶残的敌人，表现出了极大的勇敢、冷静与机智。最终成功救出林翔。她的任务也许不比一线斗争的战士们轰轰烈烈，却也同样险象环生，与敌人斗智斗勇，稍有差池便是万劫不复。而这一次，兰芳同志出色地完成了组织交给她的掩护任务。
兰芳营救林翔这一段，赵丽颖的演绎尤为精彩。刚开始面对秋山雅子时兰芳有手握底牌的自信与冷静，拍出汽油货单的底气和抽烟动作的熟练，让一旁盯着的雅子看不出丝毫破绽。在看到林翔受刑时她情不自禁的关心与焦急，有兰芳的真情流露，却也掩饰把控的很好，符合林翔妻子的身份，不至于让日本人怀疑。那时再次面对雅子和秦先生，兰芳则变成了恐惧日本人残酷手段，却为救丈夫不得不和他们打交道的妻子，害怕中强装镇定。这些非常符合走私商人“白手套”的太太这一角色设定。整个过程她都不是赵丽颖，隐于内的是肩负营救任务的战士贺兰芳，而显于外的是锦衣华服的贵族阔太太。像这样的精彩细节在赵丽颖的表演中有很多，对林翔发泄时、大猫死时被林翔遮眼无声痛哭……
其他演员也演的很棒，林翔受刑那段完全不敢直视啊，隔着屏幕我都觉得痛;很喜欢大猫，死的时候真的差点哭出来;岑子默是林翔的徒弟，有他在电波永不消失;秦先生、秋山雅子坏的让人害怕;张翰演的梁栋很好，也正好代表了那个时代的一类人，每个人心中都有自己最重要的东西，也许对林翔那样的人来说，最重要的是国家，他们是英雄。可对梁栋来说，他妈妈需要他，他不能死，他连自己心爱的人都不敢救。即便不是为了母亲，怕死不也是人之常情吗?他只是一个小人物，他也不想当英雄，他只想活着而已，可惜在那个家国沦陷的年代，除了反抗，谁能有尊严的活着?大猫的死，妈妈的话，唤醒了他的热血与勇气。我很能理解梁栋，如果生活在那样的年代，我不敢说自己能像林翔那样大义，兰芳那样勇敢。每当此时，我都在心中一万次庆幸我能生活在今天和平的中国，就像影片谢幕的那句话，“谨以此片献给隐蔽战线上的无名英雄，以及所有为新生活奋斗过的人们”，真的感谢他们!
当然电影也有不足之处，比如，在放到兰芳目睹万冰的死，雨夜跪地大哭那场戏时，我正跟旁边的朋友介绍：“拍这场戏时是深冬，赵丽颖就穿着单薄的旗袍在大雨中拍了好多遍……”谁知我的话还没说完呢，那个镜头就一闪而逝了，当时我的内心是……，节奏是有点快，让我觉得该不会是因为我习惯了看电视剧，所以适应不了电影这样的节奏吧。
整部电影看下来，最让我开心的是故事的结局，故事中的他们迎来了胜利的曙光，除了大猫和秦先生。其他人都没有死。以前最怕这种抗战片，放到最后敌我双方都死的七零八落，只剩几个人形单影只，我真的是泪点低，对悲剧接受无能啊。所以在看剧全程我都一直在祈祷，不要死不要死……
今天我看了一部电影叫作：《念书的孩子》。主人公是一个内心孤独、需要关怀、顽强勇敢的九岁男孩——路开。他是一名留守儿童，誓死陪伴她的是一名叫“小胆儿”的狗。
这电影讲了路开爸妈去城里打工，家里由爷爷照顾九岁的开开上学和生活。开开捡了一只流浪狗，取名叫小胆儿。小胆儿胆子特别小，平时不敢叫唤，爷爷以为它是哑巴狗。小胆儿很聪明，开开让干啥小胆儿就干啥，开开走一步它就跟一步，生怕再走丢了。小胆儿成了开开最好的朋友。爷爷有肺心病，拖垮了家里的经济，为了吃药，连有线电视费也不交了。
开开放学没事干，爷爷怕开开空虚，就哄着开开念课文。今天的课文念念，昨天的课巩固巩固，明天的课预习预习。爷爷并不在意开开念得对与错，只要能让开开有事干就行。开开每次念书的时候，小胆儿就很捧场，坐在爷爷的鞋子上认真地听。老师开始表扬开开了，说开开的书念得好，作文也写得好，将来一定能考上研究生甚至是博士生。开开念书更起劲儿了，念完了课内念课外，念完了岳飞念三国。
有一天，小胆儿突然叫起来，还咬着开开的裤脚往爷爷屋里拽。开开连忙跑过去，却发现爷爷躺在床上没有了呼吸。开开的父母回来安葬了爷爷，要带开开进城。开开不想走，说班里的吴美芳进城半年都没有找到学校，过了一段时间又回来了。开开要在村里念书，不想进城。开开的爸爸在城里打工，住的是工棚。妈妈在城里当保姆，住的是雇主家。开开要是进城还真没他住的地方……
看这部电影时我一次又一次的流下了惭愧的泪水。相比之下我们过着富裕充足的生活，我不理解还有的家长把孩子娇惯的像温室里的花朵一样不能经历风雨不能面对自然。我在这里告诫所有和我同龄的孩子们：我们从今天开始从现在开始要自强、自立、自尊、自爱，不要让我们成为温室里的花朵。
最后我在这里祝贺开开：早日和“小胆儿”团聚，和爸爸妈妈在城市里过上幸福美好的生活。学业有成哦!
《超强台风》像以往的灾难片一样带给我强烈的视觉冲击，让我领略到大自然的无情与可怕。18级台风所到之处狂风怒吼，海浪滔天，汽车像一张张纸片一样，在天空中被撕碎，处处房屋树木被夷为平地，海上的船只被排山倒海的海浪冲上岸，笔直地冲进了人们避难的地方，甚至还带来了可怕的鲨鱼。
影片中大自然的无情，更反衬出人间的真情，贯穿整个故事的中心点就是一个“情”字。正如影片主人公许市长所说：“人的生命永远是最重要的。”“只要人在，一切都可以重来!”那是一个关爱人民胜过爱自己的市长，所以灾难当前许市长在38亿财产和120万人之间，选择了后者;在自己的政绩与人民的安全之间，他同样选择了后者。当他看到一个小偷被压在油罐车下时，他不顾自己随时也会被狂风海浪卷走的危险，冲出房屋去救他，在面临油罐车随时爆炸的危险下，又临危不乱地戳破轮胎救出小偷。是呀!就算小偷再卑微，他也是一条生命。在他的勇敢与坚定下，肆虐的台风似乎变得很渺小。又有一个难产的孕妇，被困在诊所，如此恶劣的台风使救护车无法送她去医院，情况十分危急，她的血压一直下降，她和孩子生死同样牵动着市长的心，指挥部专家利用台风眼的安全，派军队的直升机和装甲车成功把孕妇送到医院，影片中婴儿的啼哭是一首生命的赞歌。
如果说影片塑造的许市长是一名英雄，那和台风的抗争中广大人民群众同样也是英雄：气象专家，镇长，渔民等等。齐心协力，团结拼搏，人定能胜天——这就是影片所要表达的。本片还讲述一个严峻的问题——气候变暖!如果人类再这样肆无忌惮的破坏环境，那么像这样的17级超强台风肯定还是会再次光顾的!所以我们最该重视的还是大家听了无数遍，但做的还不够的气候问题、环保问题!
20__年4月28日，学院团委组织我们观看了《我的1919》这部电影。很纪实的电影，像是顾维钧的自述，把1919年巴黎和会前后发生的事情娓娓道来。
电影最开头的地方，乘着马车前来参会的衣冠楚楚的顾维钧被一大群一战欧洲伤兵拦住，车窗被敲碎，脸上带了伤，衣服也扯破了——从一开始仿佛就预示着巴黎和会里中国的狼狈和无力。
中国代表团在升旗仪式穿了汉装，这是一种仪式感，一种希望在世界面前笔直地站立的仪式感，但是一句“弱国无外交”就道尽了一切。“如果中国参战，就以大国身份对待中国。”这是欧洲列强许下的空头支票，没有实力就拿不到平等的话语权。说好的五个代表席位被压缩成两个，据理力争竟然是为了换取英美法意对中国在山东问题上的同情!要通过别人的同情来维护自己的利益，这是多么无奈、多么可悲!
更可悲的是，外交官要看政府的脸色行事，而当时的中国政府为了自身的利益一直对日本妥协。当时的中国政客仿佛是在拿国家利益换取自己的政治地位和家族利益，完全无视了中国人民的意愿。在这样的国内政治背景下，作为外交官的顾维钧纵使旁征博引舌灿莲花，纵使有再大的人格魅力让列强的首脑和外交官乃至他国人民都敬佩他，也无济于事。
顾维钧从某种意义上说是孤军奋战的，因为中国政府并不支持;但从另一个角度看是有四万万中国同胞的支持的。
我本来觉得肖克俭仅凭一腔热血并不会有用，这种冲动行事最后可能就会让别国把刺杀这样的黑锅扣在中国人头上，哪怕你没有做过，因为有暴力和示威游行的前科，你也会成为被怀疑的对象，这样不仅于国家无利，而且会让家人忧心。一开始的顾维钧大概和一开始的我的想法是差不多的，做事情要有大局观，肖克俭的冲动只会让巴黎和会上的外交努力白费。
但是到了影片的结尾，我突然反应过来这种天真的执拗和团结有多珍贵。以死抗议是爱国的赤子之心，这一把火点燃的是中国人的反抗精神，是压迫到极点看不见希望终于决定奋力反击的最后一根稻草，是终于从精神上挺直了的中国的脊梁。一个人的呐喊没有用，两个人的呐喊没有用，四万万人的呐喊终究会量变产生质变，会在世界上产生不可估量的巨大作用，最终迎来新生的希望。
勿忘历史，愿我们永葆爱国的赤子之心。
说实话，《精灵宝可梦》动画火的九十年代，我已经不咋看动画片了，但是这并不妨碍我了解皮卡丘，因为那时候我开始玩游戏了，那年头的皮卡丘游戏可是任天堂的主打，又萌又难打的游戏，消磨了我很多时间，有时候回想起来，假如当年我没那么沉迷皮卡丘游戏的话，或许如今我早就进了985、211，成功走上了人生巅峰吧?……当然，这只是个假设，而且，没有游戏的青春，是多么惨白的青春，至少现在，我还能保有一段无忧无虑，每天只为通关烦恼的快乐时光!
《大侦探皮卡丘》严格来说不是根据漫画改编的，而是更多根据游戏里庞大、复杂的宝可梦世界而生成了一个宝可梦与人类萌系共存的宇宙。所以在这部电影里，每个人都有一只宝可梦，只是恰好主角的宝可梦是皮卡丘。并且，影片明面上最大的反派“超梦”，也是第一世代游戏《精灵宝可梦:红/绿》里的叫人头疼的大BOSS。从形象上来看，“超梦”也更加符合北美市场观众对“反派”的定义，强壮有力，能力无边。当然，这只是个假象，在《大侦探皮卡丘》里，超梦虽然是个很无敌的存在，但其实它另有苦衷，真正的反派另有其人，这种设定，其实更符合好莱坞这几年注重反转和人性化的“超级英雄电影”。
真人电影毕竟不同于纯二次元的动漫或者游戏，如何打破次元壁是这类根据IP改编电影必须研究的课题。首先最直观的，在电影里，皮卡丘长出了一身质感上佳的黄色皮毛，这就让以往纯二次元的，平面的皮卡丘，变得更加立体，而且从毛发质感来看，皮卡丘的撸感肯定很爽，所以在电影里，那个傲娇、碎嘴的皮卡丘轻而易举地就被男主一手强大的“撸毛神功”给征服了。这里特别提一句，国语版配音雷佳音那段“爽……”简直反差萌到爆，所以，除了体验小贱贱雷诺兹的原版配音之外，还强烈建议二刷国语配音版，去感受一下国产小贱贱雷佳音的配音功底!
萌就是正义，越简单的东西，越能唤起人的幸福感。《大侦探皮卡丘》在这方面完全没有丢掉原作的精髓，除了皮卡丘之外，其余各种宝可梦，比如女主那只呆萌的可达鸭，看似翻天覆地，其实同样憨态可掬的大乌龟等等，都叫人爱不释手。相信随着电影的上映，一系列以毛绒版皮卡丘为代表的宝可梦衍生品，又将唤起广大8090后的童年记忆，成为热销品!
但是另一方面，《大侦探皮卡丘》又有着一个非常治愈系的故事，那个一口大叔腔，萌贱萌贱的皮卡丘，原来不仅仅是一个宠物宝可梦那么简单，它其实还隐藏着一位父亲对孩子最深沉的关爱
今天我看了《漂着金子的河》这部电影，非常感动。首先感动的就是，我们把新疆的汉族和少数民族的真诚友谊以及民族之间的深沉感情搬上了荧幕，各级领导以及新疆文化阵线上的工作者都非常支持这部影片，今年终于成功地上映，并在上海电影节获得极大好评，这正是主席这两年来所号召的电影文化要为精神文明建设服务，这是一个非常有意义的举动。
今天我了这部影片，有以下几点感想：
第一我觉得，这部影片具有创新意义。中国电影每年都拍得比较多，特别是塑造英雄模范的影片很多，当然也有好的，像焦裕禄、孔繁森也确实引起广大观众的强烈共鸣，有很大的社会效应。但是也有相当一部分影片，在创作模式和创作手段方面都没有独特的东西。我们在创作影片有这么一个信念：要拍摄一部在创作方面有独特发现的一部影片。无论在内容方面，还是在艺术手段方面都应该有独树一帜的东西，那么就电影《漂着金子的河》这部影片来看的话，我觉得是达到而且在相当程度上到了一个非常精致的水平。塑造英雄模范人物的时候，最忌讳就是说空话、喊口号，简单地罗列各种好人好事，这样做的话观众不可能进影院。不过，英雄人物不歌颂英雄事迹也是不行的，这里面有个比较巧妙的艺术掌握问题，这种掌握就是考验我们创作人员的艺术功力以及艺术水平。我觉得这部影片当中创作人员抓住了最重要的一个点感情，那是少数民族老百姓和一个汉族干部之间很深的感情，这种感情有一个巧妙的内容支撑点就是村长去世了。在去世之后这几天之中，这个村子的村民对村长的那种情感作为一个切入点，解构了一些情感上的波折和矛盾。这部影片它有一个特色，不是罗列村长他生前做了什么，这个村长几乎没有一个形象在影片当中出现，但每一个村民都像一束光一样聚焦在这个人物上面，到最后显示了这么一个汉族村长的影响，民族团结的主题非常鲜明地出现在观众面前。这种构思我觉得是有很大的创新意义，而且符合了艺术作品的规律，特别是这部影片它不是依靠演技的，它最重要的是一种感觉、一种气氛，所以在这个影片当中，我觉得创作人员对环境和气氛的渲染能够使观众深入其中。
另外，它在掌握各种细节的时候，也有一种非常富有典型意义的东西显示出来。演员的这种生活常态，他们在诉说一些事情时的口吻以及他们日常劳动的常态，非常生活化的场景使我们确信这个常态是真实的，这一类东西确实是我们现在的电影当中所缺少的。很多电影为什么让人感到虚假?一个很大的原因就是环境的虚假、气氛的虚假、演员表演的虚假，而在这部影片当中我觉得能够真正地感受到村民生活的状态和他们的心理感受，这是我感觉到这部影片的第二点。
第三点就是影片的艺术手段。我听到说这部影片写了31稿才创作成，剧本创作最重要的一点就是体现它的独特性，而这部影片的独特性就是采用烘托的办法来塑造主要人物的性格特点。我在所看到的那些同类影片当中还没有这样的情况，就是我们塑造的主要人物本身不出现，而通过投影的方法来塑造，那么这种方法在结构方面起到了一种很好的效果，这种效果我觉得是：一部真正的艺术片最要紧的不是在荧幕上面直接呈现在观众面前的东西，它应该贯通观众自己的思索和想象、在内心方面引起激动的东西，这部影片做到了。
另外我觉得，这部影片无论是在剪接和声音方面都是下了功夫的。这部影片透出了一种散文诗般的诗情画意，河周围的那种背景以及环境，都衬托出了少数民族和汉族之间的情谊和团结，用电影的手段体现出这些东西，使我们非常感动!没有比较就没有判断，把这部影片放在同类型的影片进行比较，它在艺术方面的一种独创性和它表现主题的一种独有的艺术手段，都能使我们得到一种震撼。看完影片之后，我也跟导演刘春彦表达了这种心里的感受，我为这部影片的成功以及各级领导和文化部门对这部影片创作所付出的劳动表示感谢和感动。
昨天晚上看完杜琪峰的《毒战》，到家12点整，心潮澎湃，却因跟老娘唠嗑，耽误了记录的过程，想着今天必须要写出来，不然看过丢过，等于没看。第一次到电影院支持最爱老杜的电影，又是这么让人激动，怎么的也得写个心得体会，不枉支持的这一份票房。
我想说，杜琪峰的黑色风格又回来了！上一部的《夺命金》，不知道是不是题材不是老杜所擅长，不痛不痒，我也明确地感觉到了他想要表达的意思，但就是感觉哪儿哪儿都不对劲，在电脑上看完，竟然看一半看不下去，曾经被我吹嘘得天花乱坠的杜琪峰和银河印象就这么栽了，那时第一次去电影院看杜琪峰电影的好友回来跟我说，杜琪峰不过尔尔。当时我还狡辩，在大陆上映的杜琪峰电影和香港上映的版本，肯定不一样！不放心的我，苦苦等着网上出来的粤语版本，发现，果真是“尔尔”。凉了，心。百度了一下，大陆版本和香港版本相差并不太大。难道这就是一直坚守香港本土的杜琪峰第一次精心尝试北上之后的水土不服？
这次的《毒战》，在去年就开始造势，我也早早就开始关注，并且题材是杜琪峰烂熟于心的警匪枪战，这次还属于跟大陆的合拍片，当时的心里不禁有些打鼓，成嘛？总算盼到上映，看完之后，一个字，爽！虽然隔靴搔痒，但看得出来，杜琪峰努力地打着擦边球，而且打得太漂亮了！可以看出做警匪黑帮的杜琪峰玩起黑色幽默还是这么得心应手，让我竟然看到了《PTU》的感觉。在杜琪峰的电影里，警察永远是作为陪衬，或许在杜琪峰的眼里，警察和制度，永远是现实的枷锁，这些枷锁在情义面前，轻如鸿毛，甚至在利益面前，不堪一击。
这个IP真是过度消费，已经让人厌烦了。连原版在内地上映都有点波澜不惊。梁家辉翻拍的选择真是错误，虽然他看着比内地电视剧版的黄磊有说服力，但原版珠玉在前，加上内地电视剧版引起的反感，已经冲淡了大家对这部翻拍片子的兴趣。尤其是17年就拍完，到现在才上映，真是凉凉了。
故事背景放在上海还是可以的。梁家辉还参加过对越自卫还击战，这个设定可以有，很多人都已经忘记了那些为战火牺牲的年轻人。梁家辉也是演过独臂将军，乡村教师等主旋律人物的。
梁家辉过肩摔城管这个可以出现，倒是一种进步。居然没有城管出来反对?这其实说明中国的观众对各类角色、社会现象的表现是很OPEN的，《战狼2》军人一脚踢强拆者多符合老百姓心理，电影其实就应该表现真实的生活，而不是美化。本片同样过度美化生活了，就显得虚假矫情。
有些说教真是太生硬了，让人直起鸡皮疙瘩。
选取的几组人物，刘涛这个没有深挖，那个抛弃“妻女”的港商渣男只是提了一句。邓超这个，很容易让人想到《摆渡人》和《从你的世界路过》。明道那个更是没意思。反而是冯淬凡与金燕玲这个有点味道。郑欣宜的故事是被用来取笑的。张艺上那个更是一点涟漪也没有。
这种心灵鸡汤电影(美其名曰治愈系)，要真正打动人心，还得在人物和细节上用心，否则就是脸谱化的展示，还不如人家在火车站派出所架一台摄像机拍一天记录下来的片子精彩(周浩《差馆》)。
日本有很多治愈系电影，但中国目前为止治愈系还不成气候。
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